엔리코 그로소 – 더 알려진 이름은 헨리 빅 –는 뉴욕 브루클린의 그린포인트 문신에서 활동하고 있습니다. 전통 문신의 대가로, 그는 과감하고 대형 작품과 강력하고 시대를 초월한 디자인 접근 방식으로 이름을 알렸습니다. 이 인터뷰에서 그는 북부 이탈리아의 작은 마을에서 뉴욕으로 이주한 17년의 여정을 되돌아보고, 하드코어 콘서트가 그의 문신에 대한 시각을 어떻게 바꾸었는지 공유하며, 고객과의 연결이 항상 우선시 되어야 한다는 이유를 설명합니다.
우리는 이런 이야기를 사랑합니다 – 문신가가 문신에 대해 진정한 열정과 흥분을 담아 이야기할 때 말이죠. 바로 이런 목소리들이 산업에 에너지를 불어넣고 앞으로 나아가게 합니다.
자신에 대해 조금 소개해 주세요. 어디에서 왔고, 얼마나 오래 문신을 해오셨나요?
— 저는 북부 이탈리아의 작은 마을에서 태어났고, 약 17년 동안 다양한 방식으로 문신과 관련된 활동을 해왔습니다. 제게 문신이 진정으로 시작된 건 스튜어트 크립웰의 플래시를 보고 스스로 첫 플래시 세트를 그린 후 마이스페이스에 업로드했을 때입니다. 지금 돌이켜보면 당시 그의 작품에 대해 이해했던 것이 얼마나 적었는지 흥미롭습니다. 하지만 그의 시각적 힘에 깊이 매료되었죠. 이는 문신 이미지가 얼마나 강력할 수 있는지를 보여주었습니다 – 간단한 기호나 그림이 얼마나 많은 의미와 감정을 담고 있을 수 있는지를 말이죠.
브루클린과 그린포인트 문신에 도착하게 된 계기는 무엇인가요?
— 저는 2016년 초에 가게를 처음 방문했고, 거기서 일하는 모든 사람들을 만났으며, 제이슨 오초아에게 문신을 받고, 현지 문신계 사람들과 함께 몇 번의 들뜬 밤을 보냈습니다. 이후 로스앤젤레스와 샌프란시스코를 다녀왔지만, 뉴욕에서 보낸 날들이 씨앗을 심었다는 걸 알게 되었습니다. 모든 것이 너무 흥미진진해서 돌아오지 못할 것 같았습니다.
캘리포니아에서의 시간도 매우 특별했습니다 – 돌이켜보면 당시가 문신 역사에서의 정점이었던 것 같습니다. 당시 저는 맨체스터에서 살며 제 친구인 폴과 함께 레인 시티에서 일하고 있었습니다. 가게와 도시를 사랑했지만, 개인적으로는 그곳에 얽매여 있지 않았습니다. 그래서 저는 "이제 또는 결코"라는 생각으로 미국 일자리 비자를 신청했습니다.
왜 전통 문신을 선택했나요? 스타일의 발전에 대해 들려주세요.
— 처음 문신에 관심을 가졌을 때, 이탈리아에서는 트리발이 표준이었습니다 – 적어도 제 지역에서는요. 저는 메탈 팬이었고, 세풀투라의 맥스 카발레라가 목에 트리발 문신을 새겨넣은 모습이 너무 강렬하게 느껴졌습니다. 나중에는 도시에서 트리발 스타일을 하는 사람들을 찾았고, 대부분 세일러 제리 디자인을 따라했습니다. 제가 시작하고 싶었던 방향이었죠.
당시 저는 디자인을 만들 때 참조 자료를 사용할 수 있다는 걸 몰랐습니다 – 전통 문신이 특정 모티브보다는 특정 요소로 구성된 시각적 언어라고 생각했기 때문입니다.
그래서 저는 스스로 "기발한" 것을 만들어냈는데, 지금 보면 꽤 이상하게 보입니다. 하지만 나중에 옛날 카탈로그를 참조하면서 디자인을 시작했을 때 제 고유의 목소리를 개발하는 데 도움이 되었을지도 모릅니다. 저는 특정 아티스트들로부터 큰 영감을 받았고, 그들의 작품을 완전히 이해하지 못한 채 모방하려는 실패적인 시도들이 결국 제게 개인적인 방향을 제시하게 되었습니다.
전통 문신 스타일에서 기술을 어떻게 배우거나 개발하게 되었나요?
— 그건 또 다른 이야기입니다. 이는 사람들이 주변에서 보고 배우는 것이 정말 필요하다는 점에서 그렇습니다. Myspace 플래시 시절 몇 년 후, 이탈리아의 Tattoo Army에서 오래된 친구인 Elia Calabrese가 제게 제대로 배우도록 도와주었습니다. 전통적인 멘토링이 아니었지만 많은 것을 얻었습니다. 저는 이미 영국으로 이사하기로 결정했기 때문에 오래 머물지 않았습니다.
"나는 항상 함께 일한 모든 사람에게서 배우려고 노력했습니다."
그 후 저는 세 곳의 문신샵에서 전일제로 일했고, 다른 여러 곳에서 객원으로 일하며 많은 아티스트들을 만났습니다. 2012~2013년경 런던으로 이사한 것은 놀라운 시간이었습니다. 여전히 과거 초기 시절처럼 친밀하게 느껴졌기 때문입니다.
작품에 가장 자주 나타나는 테마와 이미지는 무엇인가요?
— 저는 오래된 전통적인 참고 자료를 사용하는 것을 좋아합니다. 최근에는 용을 많이 그리는 편입니다. 시각 언어의 본질을 추구하고 시간의 테스트를 견디는 무언가를 원한다면 범위가 상당히 제한적입니다.
"수십 년 동안 문신을 따라가다 보면 어떤 디자인들이 그들이 만들어진 시대를 외치는 것을 볼 수 있습니다."
그걸 완전히 피할 수는 없지만, 나는 더 오래 지속되는 무언가를 목표로 합니다.
포트폴리오가 대부분 검은색 문신으로 구성되어 있는데, 언제 색을 사용하는 예외를 두나요?
— 이는 오해입니다. 대부분의 큰 작품이 블랙 앤 그레이이기 때문이며, 보통 온라인에 올리는 것도 그겁니다. 실제로 저는 색을 매우 좋아합니다. 전통 문신에 처음 입문했을 때 색은 기본이었고, 검은색 전통 문신은 아직 존재하지 않았습니다.
"나는 여전히 많은 컬러 전통 문신을 하고 있고, 플래시를 그릴 때는 항상 색을 사용합니다."
나는 밝은 녹색을 정말 좋아합니다! 구조적으로 블랙 앤 그레이가 잘 작동하기 때문에 큰 작품은 종종 검은색과 회색으로 마무리됩니다. 아마도 창의적인 뇌가 그림을 그늘과 대비로 구성하는 쪽으로 더 기울어져 있기 때문일 것입니다.
특히 자랑스럽게 생각하는 작품이 있나요?
— 자랑스러움은 복잡한 감정이지만, 지난 10년간 대규모 작품을 많이 했다는 점에서 자랑스럽다고 말할 수 있습니다. 오랜 시간 동안 사람들이 내게 예술적으로나 개인적으로 그런 작품을 맡길 수 있다는 것을 알기에 자랑스럽습니다. 이는 매력적이지만, 동시에 기꺼이 지닌 책임감입니다. 또한 작품이 개인적이고 독특하게 보인다는 점도 자랑스럽게 생각합니다.
등 문신과 같은 대형 프로젝트를 완성하는 데 보통 얼마나 걸리나요?
— 인스타그램에 올린 대부분의 작품은 약 6~7회 세션이 걸렸습니다. 고객이 자주 방문하면 큰 작품도 상대적으로 짧은 시간 내에 마칠 수 있습니다. 과거에는 첫 번째 세션에서 모든 라인 작업을 서두르고 싶었지만, 시간이 지나면서 더 천천히 접근하는 방식으로 바뀌었습니다. 등 문신은 놀라운 경험일 수 있지만, 동시에 매우 고통스럽기 때문에 고객을 과부하시키지 않으려고 노력합니다. 척추가 있는 용 같은 작품은 시간이 많이 걸리지만 결과는 인상적입니다.
문신을 창조하는 과정에서 아이디어에서 완성까지의 일반적인 흐름은 무엇인가요?
— 플래시와 오래된 참고 자료에서 시작합니다. 특히 등이나 가슴 부분의 경우 그렇죠. 단회 문신의 경우 기존의 무언가를 다시 그리면서 그것을 제 것으로 만들려고 노력하고 때로는 아이디어를 혼합하기도 합니다. 그런 다음 고객에게 보여주고 몸에 배치한 뒤 스텐실을 만들고 선을 그어주고, 휴식을 취하며 바크타인을 분사한 후 마무리합니다. 아마 몇 달 뒤에 다시 문신을 하러 올 고객을 만나게 되기를 바랍니다.
컨벤션에 대한 경험은 어떤가요? 페스티벌 현장은 당신에게 어떤 의미인가요?
— 저는 항상 전시회를 신중하게 선택했지만, 참여한 전시회들은 항상 놀라웠습니다. 그 이유는 함께했던 사람들이 있었기 때문이죠. 브라이턴 컨벤션과 그 후의 미친 파티에 대한 기억은 시간이 멈춘 듯한 순간입니다. 리즈, 브뤼셀, 투린, 두 번의 카타니아 전시회도 뛰어난 경험이었습니다. 시칠리아는 세상 어디에도 없는 곳이고, 안드레아 푸르치는 훌륭한 주최자입니다.
미국에서는 피츠버그 근처의 올드 솔의 오クト버페스트에만 참여했는데, 이는 진정한 문신 전문가들이 모인 미니 컨벤션이었습니다. 첫 해에는 리오 줄루에타가 스콧 스테링과 닉 부바시(RIP)와 함께 있었고, 여전히 문신에 대한 열정을 보여주며 함께 시간을 보내고 있었습니다. 방 안에는 두 명의 에드 하디 등신 문신이 있었습니다.
"나는 벌거벗은 아기처럼 느껴졌습니다. 진정한 에픽이었습니다."
문신에서 가장 중요한 것은 기술, 스타일, 아니면 고객과의 연결인가요?
— 고객과의 연결이 가장 중요합니다. 고객이 없으면 문신사가 될 수 없습니다. 보브 로버츠의 말을 인용하자면, "고객이 없으면 나는 방 안에 앉아 있는 남자일 뿐입니다."
앞으로 몇 년간의 계획과 목표는 무엇인가요?
— 뉴욕에 남고 싶습니다. 그린포인트 투어와 동료들을 사랑합니다. 현재를 유지하면서 가끔씩 시각적 언어에서 나를 흥분시키는 새로운 것을 찾고 싶습니다. 작은 새로운 시도를 계속하며 주변의 뛰어난 사람들로부터 영감을 얻고 싶습니다. 그리고 오스틴, 텍사스나 런던 같은 곳에서 게스트 스팟을 다시 방문하고 싶습니다.
미국과 전 세계에서 전통 문신의 미래는 어떻게 보이나요?
— 결코 사라지지 않을 것입니다. 변화할 수는 있지만, 사라지지는 않을 것입니다. 사람들은 항상 과거의 역사에 대한 존중과 애정을 유지하기를 바랍니다.
Comments (0)