이번 인터뷰에서는 그래픽과 스케치를 결합한 작품을 선보이는 이탈리아 출신 타투 아티스트 Nicolas Agus와 이야기를 나눌 예정입니다. 그는 타투 세계에 발을 들인 여정, 독특한 스타일, 영감의 원천에 대해 이야기해 줄 것입니다. Nicolas는 타투를 예술이자 직업으로 바라보는 시각을 전하고, 클라이언트의 피부 위에서 그의 창의성이 어떻게 생명을 얻는지에 대해서도 논의할 것입니다. 그의 포트폴리오에 등장하는 여성 신체 이미지 뒤에 숨은 이야기를 발견하고, 이 재능 있는 아티스트의 미래 계획을 탐구해 보겠습니다. Nicolas와 함께 매혹적인 타투 아트의 세계에 빠져들 준비를 하세요!
자신에 대해 간단히 소개해 주세요. 어디 출신이며 현재 어디에서 일하시나요?
- 안녕하세요, 저는 Nicolas입니다. 만나서 반갑습니다. 저는 이탈리아, Acquasparta라는 작은 마을 출신입니다. 태어난 후 줄곧 여기에서 살았지만, 일 때문에 많이 여행합니다. 현재는 타투와 회화를 위한 모든 프로젝트를 작업하는 개인 아틀리에를 운영하고 있습니다. 하지만 앞서 말씀드렸듯이, 저는 많이 여행하기 때문에 주로 암스테르담, 파리, 베를린, 취리히 등 유럽의 주요 도시, 특히 밀라노에서 작업합니다.
어떻게, 언제 타투 아티스트가 되기로 결심하셨나요? 누가 당신의 스승이었나요? 전반적으로 어떤 과정이었나요?
- 저는 아주 어렸을 때, 아마 3살쯤부터 그림을 그리기 시작했고, 바로 이 분야에 사랑에 빠졌습니다. 세월이 흐르는 동안 저는 경제학을 공부했고 예술 학교에는 다니지 않았음에도 불구하고 그림 그리는 것을 멈추지 않았습니다. 그래서 저는 스스로를 독학이라고 정의할 수 있습니다. 고등학교 시절에 타투 세계에 접근하기 시작하고 조금 더 알게 되었지만, 대학 시기에야 타투 아티스트가 되기로 결심하고 모든 에너지를 타투와 그림에 집중했습니다. 이 일은 제가 힘든 시기를 겪을 때 큰 도움이 되었기에, 저는 예술에 매우 감사하고 있습니다.
타투에 관해서는 그래픽 디자인과 스케치의 교차점에 있는 학문적 기법으로 작업하고 계십니다. 전문적인 미술 교육을 받으셨나요?
- 솔직히 말씀드리면, 아니요, 적어도 제 학문적 연구는 팬데믹 기간에 시작되었습니다. 저는 제 기법을 향상시키고 유화를 심도 있게 공부하기 위해 개인 고전 회화 수업을 듣기 시작했습니다. 제 스타일, 그렇게 부르고 싶다면, 직접적이고 진솔한 표현에 기반을 두고 있습니다. 이런 이유로, 저는 그림을 그릴 때 절대 연필을 사용하지 않고 직접 펜으로 그립니다. 이렇게 하면 실수를 지울 수 없고, 그 실수가 최종 작품의 강점이 됩니다. 따라서 제 작품은 직접적이고 여과되지 않은 창작 흐름에 기반을 두고 있습니다.
당신의 포트폴리오 상당 부분이 여성 신체의 아름다움을 강조하는 이미지로 채워져 있습니다. 이 여성들은 누구이며, 왜 타투 주제로 이 테마를 선택하셨나요? 작업에 대한 영감은 어디에서 얻으시나요?
- 저는 이 신체들을 통해 삶 그 자체를 전달합니다. 살과 피로 이루어진 남녀, 사물의 절박함을 느끼고 경험하는 신체들로 이루어진 삶 말입니다. 신체는 영혼입니다.
이를 그리기 위해 저는 항상 사진집에서 가져온 참고 자료나, 생 모델을 통해 제가 직접 창조한 참고 자료를 사용합니다.
자신의 스타일을 어떻게 설명하시며, 그 스타일에 어떻게 도달하게 되셨나요?
- 즉각적이고 강렬한 스타일이길 바랍니다. 저는 즉흥적이고 실험적인 접근 방식을 정말 좋아합니다. 앞서 말했듯이, 그림을 그릴 때 저는 연필을 사용하지 않고 펜으로 직접 그립니다. 이로 인해 즉흥적인 실수, 이중선, 수정선이 생겨납니다. 따라서 그 실수는 최종 작품의 근본적인 부분이 되어 모든 것을 독특하고 진정성 있게 만듭니다. 실제로 제 그림에는 지우거나 수정하는 부분이 없습니다: 그것은 생각과 행동의 단일한 흐름입니다. 제 것은 단지 종이 위에서 손이 즉각적으로 움직이는 제스처일 뿐입니다.
그리고 "어떻게 그 스타일에 도달하게 되셨나요?" 쉽습니다. 어릴 때부터 매일 그림을 그렸기 때문입니다.
자신의 작업에서 어떤 독특한 특징을 발견하실 수 있나요?
- 아주 개인적인 스타일이라고 생각합니다. 미학적 수준에서 말씀드리자면, 타투 세계에서 비전통적인 선과 주제의 사용이라고 말할 수 있을 것 같습니다. 그 뒤에는 창작 과정과 내용에 관한 모든 역사가 있습니다.
당신의 작품들은 매우 감정적으로 보입니다. 타투가 어떻게 탄생하는지 말씀해 주실 수 있나요? 그 뒤에 숨겨진 이야기는 무엇인가요?
- 경우에 따라 다릅니다. 매번 달라서 항상 정확한 이야기가 있는 것은 아닙니다. 때로는 단순히 장식일 뿐이고, 다른 때는 더 마음 깊이 와닿는 무언가입니다.
매우 자주, 사람들은 제 그림 속에서 자신을 발견하며, 그렇게 함께 작업할 수 있는 공유와 공감의 상황을 만들어냅니다.
때로는 사람들의 요청에 따라 맞춤형으로 무언가를 만들고, 다른 때는 사람들이 제 기성 디자인 중에서 선택합니다.
저는 일단 작품이 창조되면, 그것이 저로부터 부분적으로 분리되어 제 눈과는 다른 다른 사람들의 시선과의 만남 덕분에 새로운 의미를 획득한다고 확신합니다.
타투는 예술인가요, 작업인가요, 아니면 다른 무엇인가요?
- 매우 어려운 질문입니다. 저에게 예술이 무엇인지 모르고, 작업이 무엇인지도 모릅니다. 둘 다, 예술이자 작업이라고 말할 수 있습니다. 정말 각자의 접근 방식에 달려 있습니다. 저에게 타투는 그림과 매우 다릅니다, 특히 창작 과정에서요. 타투는 두 사람과 피부 위에 이루어지기 때문에 고려해야 할 많은 것들이 있습니다. 반면에 그림은 훨씬 더 이기적입니다; 그것은 오직 당신과 종이 또는 캔버스만을 고려합니다. 저는 둘 다 하기 때문에 이 질문에 정확한 답이 있다고 생각하지 않습니다.
특히 좋아하는 타투, 고객, 프로젝트나 커리어에서 특이한 이야기가 있나요?
- 전혀 없습니다. 저는 그저 최선을 다하고 가능한 한 발전하려고 노력할 뿐입니다. 제 주변의 모든 사람들에게 감사드립니다.
영감을 주는 타투 아티스트나 예술가가 있나요? 누구의 작업을 팔로우하시나요? 그리고 좋아하는 작품이 있나요?
- 그림과 "스타일"에 관해서는 빈 분리파와 20세기 초 예술가들에게 영감을 받았습니다. 타투 아티스트에 관해서는 좋아하는 분들이 많아서 어디서부터 시작해야 할지 모르겠습니다.
여행을 많이 다니시나요? 당신의 타투가 어느 나라에서 더 인기 있는지 이해하고 계신가요?
- 네, 물론입니다. 저는 여행을 많이 다닙니다. 작년에 유럽 전역에서 18번의 게스트 스팟을 했어요. 재미있었지만 동시에 매우 스트레스 받기도 했죠. 밀라노, 암스테르담, 베를린, 취리히, 파리에서 많이 일합니다. 하지만 전 세계에서 타투를 받으러 오는 사람들이 있기 때문에, 제 작은 고향 마을(5천 명 주민이에요 하하하하)에서도 일합니다.
가까운 미래에 대한 계획을 공유해 주실 수 있나요?
- 저는 제가 하는 일에 전력을 다하며 계속하고 싶습니다. 제 그림의 새로운 개인 전시회를 준비 중이고, 한 사람으로서, 그리고 예술가로서 계속 성장하고 싶습니다.
