이 인터뷰에서 우리는 이탈리아 출신의 토트 아티스트 니콜라스 아구스(Nicolas Agus)와 이야기를 나누게 됩니다. 그의 작품은 그래픽 디자인과 스케치를 결합한 독특한 스타일을 가지고 있습니다. 그는 자신이 토트 세계에 접해온 여정, 독특한 스타일, 그리고 영감의 출처를 공유해 드리겠습니다. 니콜라스는 토트를 예술과 직업으로 바라보는 관점도 제시하며, 자신의 창의성이 고객의 피부 위에 어떻게 살아나는지에 대해 설명해 줄 것입니다. 우리는 그의 포트폴리오에서 여성 몸의 이미지 뒤에 숨겨진 의미를 탐구하고, 이 훌륭한 아티스트의 미래 계획도 알아보게 됩니다. 니콜라스의 매혹적인 토트 예술 세계에 몰입해 보세요!
자신에 대해 조금 알려주실 수 있나요? 어디에서 온지, 현재 어디에서 일하고 계신지?
- 안녕하세요, 저는 니콜라스입니다. 만나서 반갑습니다. 저는 이탈리아의 작은 마을 아쿠아스파르타에서 온 사람입니다. 저는 태어나서 이곳에서 살고 있지만, 일하기 위해 자주 여행을 다닙니다. 현재 저는 개인 작업실에서 모든 토트와 그림 프로젝트를 창작하고 있습니다. 하지만 이전에 언급했듯이 저는 자주 여행을 다니기 때문에 보통 유럽의 주요 도시들, 예를 들어 암스테르담, 파리, 베를린, 제주, 등에서 일합니다. 특히 밀라노에서 활동하고 있습니다.
토트 아티스트가 되기로 결심한 계기와 시간은 언제였나요? 어떤 선생님들을 따라갔나요? 일반적으로 어떻게 느꼈나요?
- 저는 어릴 때부터 그림을 그리기 시작했고, 아마도 3세쯤이었을 것 같습니다. 그 즉시 이 분야에 빠졌습니다. 수년 동안 저는 그림을 그르지 않았고, 경제학을 공부했지만 예술 학교에 다니지 않았습니다. 그래서 저는 스스로 교육받은 사람이라고 정의할 수 있습니다. 고등학교 시절부터 토트 세계에 조금 더 접근하게 되었고, 그 세계에 대해 조금 더 알게 되었지만, 대학 시절에 토트 아티스트가 되기로 결심했고, 그 이후 모든 에너지를 토트와 그림에 집중했습니다. 이 경험은 어두운 시기에도 큰 도움이 되었고, 저는 예술에 매우 감사합니다.
당신은 토트에서 그래픽 디자인과 스케치의 교차점에서 작업하고 있습니다. 전문 예술 교육을 받았나요?
- 진심으로 말하면, 아니요, 또는 적어도 제가 학업을 시작한 것은 팬데믹 기간이었습니다. 기술을 향상시키기 위해 개인적으로 고전화면을 배우기 시작했고, 오일화를 깊이 있게 공부하기도 했습니다. 제가 말할 수 있는 스타일은 바로 직접적이고 진심 어린 표현을 기반으로 합니다. 그래서 그림을 그리는 과정에서 저는 펜을 직접 사용하며 펜을 사용하지 않습니다. 이 방식은 실수를 지우지 못하게 하며, 그 실수는 최종 작품의 강점이 됩니다. 따라서 저는 실수를 통해 창의적인 흐름을 만들어내는 방식으로 작품을 창작합니다.
당신의 포트폴리오의 중요한 부분은 여성 몸의 아름다움을 강조하는 이미지들입니다. 이 여성들은 누구이며, 왜 이 주제를 토트에 선택했나요? 작업에 어떤 영감을 받으시나요?
- 저는 이러한 몸을 삶 자체로 표현합니다. 남녀가 피와 혈을 가진 몸으로 구성되어 있으며, 감각과 경험을 통해 일상의 긴급함을 느끼는 몸들입니다. 몸은 영혼입니다.
이들을 그릴 때 저는 사진서적에서 얻은 참조 또는 삶 모형을 통해 직접 창작한 참조를 사용합니다.
당신의 스타일을 어떻게 설명할 수 있나요? 어떻게 그 스타일에 도달했나요?
- 즉각적이고 강렬한 스타일이라고 생각합니다. 저는 즉각적이고 실험적인 접근을 정말 좋아합니다. 이전에 말했듯이, 그림을 그리는 과정에서 저는 펜을 사용하며 펜을 사용하지 않습니다. 이로 인해 즉각적인 실수, 중복선, 수정선이 생깁니다. 실수는 따라서 최종 작품의 핵심 부분이 되며, 모든 것이 독특하고 진정성 있게 됩니다. 실제로 저는 그림에서 지우기나 수정을 하지 않습니다. 그것은 단순한 사고와 행동의 흐름입니다. 제 스타일은 단지 손이 종이 위에 즉각적으로 흐르는 행동입니다.
그리고 "어떻게 도달했나요?" 쉽게 말해보면, 어린 시절부터 매일 그림을 그리는 것이었습니다.
당신의 작품에서 어떤 독특한 특징을 발견할 수 있나요?
- 저는 매우 개인적인 스타일이라고 생각합니다. 미적 측면에서 말씀드리면, 토트 세계에서 비정상적인 선과 주제의 사용을 말할 수 있습니다. 그리고 그 후에는 창의 과정과 내용의 전역입니다.
당신의 작품은 매우 감정적인 느낌을 줍니다. 어떻게 토트가 생명을 얻는지 알려주실 수 있나요? 그 뒤에 숨겨진 이야기는 무엇인가요?
- 그것은 상황에 따라 다릅니다. 항상 정확한 이야기를 말할 수는 없습니다. 때때로 단순한 장식일 수도 있고, 때때로 더 깊은 감정을 담고 있을 수도 있습니다.
매번 사람들이 제 그림 속에 자신을 발견하게 되어, 공감과 공유의 상황이 만들어지며, 우리는 함께 일하게 됩니다.
때때로 사람들의 요청에 따라 맞춤형 작품을 만들기도 하고, 때때로 사람들은 제가 미리 준비한 디자인 중에서 선택합니다.
저는 작업이 완성되면, 다른 눈과의 만남을 통해 새로운 의미를 얻게 되고, 그 의미가 저와는 다를 수 있다고 확신합니다.
토트는 예술인가, 직업인가, 혹은 그 외 무엇인가요?
- 이것은 매우 어려운 질문입니다. 저는 제가 예술이 무엇인지, 그리고 직업이 무엇인지 잘 모르겠습니다. 저는 예술과 직업 모두를 말할 수 있습니다. 그것은 각 사람의 접근 방식에 따라 달라집니다. 저에게 토트는 그림과는 매우 다릅니다. 특히 창의 과정에서 그렇습니다. 토트는 두 사람과 피부 위에서 이루어지기 때문에 많은 것을 고려해야 합니다. 반면 그림은 훨씬 개인적인 것이며, 당신과 종이나 캔버스만을 포함합니다. 저는 둘 다 하기 때문에 이 질문에 정확한 답을 찾기 어렵습니다.
당신에게 가장 마음에 드는 토트, 고객, 프로젝트, 혹은 특이한 이야기가 있나요?
- 전혀 없습니다. 저는 단지 최선을 다하고 가능한 한 발전하려고 노력하고 있습니다. 제가 주변에 있는 모든 사람에게 감사합니다.
어떤 토트 아티스트나 예술가들이 당신을 영감을 주나요? 어떤 작품을 따르고 있으며, 어떤 작품이 가장 마음에 들나요?
- 그림과 스타일에 있어서 저는 비엔나 분리주의와 20세기 초의 예술가들을 영감으로 삼았습니다. 토트 아티스트들에 대해서는 저는 많은 것을 좋아하며, 어디서부터 시작해야 할지 몰라요.
자주 여행을 하시나요? 당신의 토트가 더 인기 있는 국가가 있는지 알고 계신가요?
- 물론입니다, 저는 자주 여행을 다닙니다. 작년에는 유럽 전역에서 18개의 객실을 방문했습니다. 재미있었지만 동시에 매우 스트레스도 많았습니다. 저는 밀라노, 암스테르담, 베를린, 제주, 파리에서 많이 일합니다. 하지만 세계 각지에서 사람들이 토트를 받기 위해 옵니다. 그래서 저는 제가 작은 마을(5천 명 정도)에서도 일하게 됩니다(하하하).
가까운 미래 계획을 공유해 주실 수 있나요?
- 저는 지금 하고 있는 일을 계속해서 최선을 다하며 계속 해나가고 싶습니다. 저는 제가 그린 그림들의 개인 전시를 준비하고 있으며, 저는 개인과 예술가로서 계속 발전하고 싶습니다.
Comments (7)