Dans cette interview, nous allons discuter avec Nicolas Agus, un tatoueur italien dont l'art combine le graphisme et l'esquisse. Il partagera avec nous son parcours dans le monde du tatouage, son style unique et ses sources d'inspiration. Nicolas nous donnera sa perspective sur le tatouage en tant qu'art et profession, et il discutera également de la façon dont sa créativité prend vie sur la peau de ses clients. Nous découvrirons ce qui se cache derrière les images du corps féminin dans son portfolio et explorerons les projets futurs de cet artiste talentueux. Préparez-vous à vous immerger dans le monde captivant de l'art du tatouage avec Nicolas !
Pouvez-vous me parler un peu de vous ? D'où venez-vous et où travaillez-vous actuellement ?
- Salut, je suis Nicolas. Enchanté. Je viens d'Italie, d'une petite ville appelée Acquasparta. J'y vis depuis ma naissance, mais je voyage beaucoup pour le travail. Actuellement, j'ai un atelier privé où je crée tous mes projets de tatouage et de peinture. Cependant, comme je l'ai mentionné, je voyage beaucoup, donc je travaille généralement dans les principales villes d'Europe, telles qu'Amsterdam, Paris, Berlin, Zurich, etc., et surtout à Milan.
Comment et quand avez-vous décidé de devenir tatoueur ? Qui étaient vos professeurs ? Comment était-ce en général ?
- J'ai commencé à dessiner très jeune, probablement vers l'âge de 3 ans, et je suis immédiatement tombé amoureux de cette discipline. Au fil des ans, je n'ai jamais cessé de dessiner, même si j'ai suivi des études d'économie et que je ne suis jamais allé à l'école d'art. C'est pourquoi je peux me définir comme autodidacte. Pendant le lycée, j'ai commencé à m'intéresser au monde du tatouage et à mieux le connaître, mais ce n'est que pendant mes études universitaires que j'ai décidé de devenir tatoueur, en concentrant toutes mes énergies sur le tatouage et le dessin. Cela m'a beaucoup aidé pendant une période sombre, donc je suis très reconnaissant envers l'art.
Vous travaillez dans une technique académique à l'intersection du graphisme et de l'esquisse en ce qui concerne les tatouages. Avez-vous une formation artistique professionnelle ?
- Pour être honnête, non, ou du moins mes études académiques ont commencé pendant la période de la pandémie. J'ai commencé à prendre des cours privés de peinture classique pour améliorer ma technique et étudier la peinture à l'huile en profondeur. Mon style, si l'on veut l'appeler ainsi, est basé sur une expression directe et sincère. Pour cette raison, dans mes dessins, je n'utilise jamais de crayon mais directement un stylo. De cette façon, les erreurs ne peuvent pas être effacées et deviennent la force de l'œuvre finale. Ainsi, mes œuvres sont basées sur un flux créatif direct et non filtré.
Une partie importante de votre portfolio présente des images qui mettent en valeur la beauté du corps féminin. Qui sont ces femmes, et pourquoi avez-vous choisi ce thème pour vos tatouages ? Où puisez-vous votre inspiration pour votre travail ?
- J'utilise ces corps pour communiquer la vie elle-même, faite d'hommes et de femmes de chair et de sang, de corps qui ressentent et expérimentent l'urgence des choses. Les corps sont des âmes.
Pour les dessiner, j'utilise toujours des références tirées de livres de photographie ou créées par moi-même à travers un modèle vivant.
Comment décririez-vous votre propre style, et comment y êtes-vous parvenu ?
- Un style immédiat et intense, j'espère. J'aime beaucoup l'approche spontanée et expérimentale. Comme je l'ai dit précédemment, en dessin, je n'utilise jamais de crayon mais directement un stylo. Cela provoque des erreurs spontanées, des doubles lignes et des lignes de correction. L'erreur devient donc une partie fondamentale de l'œuvre finale, rendant tout unique et authentique. En pratique, il n'y a pas de gommages ni de corrections dans mes dessins : c'est un flux unique de pensée et d'action. Le mien est juste le geste immédiat de la main sur le papier.
Et "comment y êtes-vous parvenu ?" Facile. En dessinant tous les jours depuis que je suis enfant.
Quelles caractéristiques uniques de votre travail pouvez-vous identifier par vous-même ?
- Je pense que c'est un style très personnel. Sur le plan esthétique, je dirais l'utilisation de lignes et de sujets non conventionnels dans le monde du tatouage. Après cela, il y a toute l'histoire du processus créatif et du contenu.
Vos œuvres semblent très émotionnelles. Pouvez-vous nous dire comment vos tatouages prennent vie ? Quelles histoires se cachent derrière eux ?
- Cela dépend ; chaque fois c'est différent, il n'y a pas toujours une histoire précise à raconter. Parfois, c'est simplement une décoration, d'autres fois quelque chose de plus sincère.
Très souvent, les gens se retrouvent dans mes dessins, créant ainsi une situation de partage et d'empathie qui nous permet de travailler ensemble.
Parfois, je crée quelque chose de personnalisé en fonction des demandes des gens, d'autres fois, les gens choisissent parmi mes designs prêts à l'emploi.
Je suis convaincu qu'une fois l'œuvre créée, elle se détache en partie de moi pour acquérir de nouvelles significations grâce à la rencontre avec d'autres regards, différents des miens.
Le tatouage est-il de l'art, du travail ou autre chose ?
- C'est une question très difficile. Je ne sais pas ce qu'est l'art pour moi, et je ne sais pas non plus ce qu'est le travail pour moi. Je peux dire les deux, art et travail. Cela dépend vraiment de l'approche de chacun. Pour moi, le tatouage est très différent de la peinture, surtout dans le processus créatif. Le tatouage est réalisé sur deux personnes et sur la peau, il y a donc beaucoup de choses à prendre en considération. D'un autre côté, le dessin est beaucoup plus égoïste ; il ne concerne que vous et la feuille ou la toile. Je fais les deux, donc je ne pense pas avoir de réponse exacte à cette question.
Avez-vous des tatouages, des clients, des projets préférés, ou des histoires inhabituelles dans votre carrière ?
- Pas du tout. J'essaie juste de faire de mon mieux et d'évoluer autant que possible. Je suis reconnaissant envers toutes les personnes qui m'entourent.
Y a-t-il des tatoueurs ou des artistes qui vous inspirent ? Dont vous suivez le travail ? Et avez-vous des favoris ?
- En ce qui concerne les dessins et le "style", j'ai été inspiré par les artistes de la Sécession viennoise et du début du XXe siècle. Quant aux tatoueurs, j'ai beaucoup de favoris, et je ne saurais pas par où commencer.
Voyagez-vous beaucoup ? Avez-vous une idée du pays où vos tatouages sont les plus populaires ?
- Oui, bien sûr, je voyage beaucoup. J'ai fait 18 guest spots partout en Europe l'année dernière. C'était amusant mais aussi très stressant. Je travaille beaucoup à Milan, Amsterdam, Berlin, Zurich et Paris. Mais les gens viennent du monde entier pour se faire tatouer, donc je travaille aussi dans ma petite ville (5 000 habitants hahahaha).
Pouvez-vous partager vos projets pour un avenir proche ?
- Je veux continuer à faire ce que je fais en donnant le meilleur de moi-même. Je travaille sur une nouvelle exposition personnelle de mes peintures, et je veux continuer à évoluer en tant que personne et en tant qu'artiste.
