在本次采访中，我们将与来自意大利的纹身艺术家Nicolas Agus对话，他的艺术融合了图形设计与速写。他将分享自己进入纹身世界的过程、独特的风格以及创作灵感来源。Nicolas将从艺术与职业的双重角度，为我们阐述纹身作为艺术与职业的意义，并探讨他的创意如何在客户的皮肤上得以实现。我们将深入了解其作品中女性身体形象背后的深层含义，并探索这位才华横溢艺术家的未来计划。准备好沉浸于Nicolas带来的迷人纹身艺术世界吧！
你能简单介绍一下自己吗？你来自哪里，现在在哪里工作？
- 你好，我是Nicolas，很高兴认识你。我来自意大利的一个小镇，叫阿夸斯帕塔。我出生后就一直生活在这里，但为了工作，我经常旅行。目前，我有一个私人工作室，专门创作纹身和绘画项目。不过，正如我之前提到的，我经常出差，因此通常在欧洲的主要城市工作，比如阿姆斯特丹、巴黎、柏林、苏黎世等，尤其是米兰。
你是如何以及何时决定成为一名纹身艺术家的？你的老师是谁？整体经历是怎样的？
- 我很小的时候就开始画画，大概三岁左右，立刻就爱上了这项艺术。多年来，我从未停止过绘画，尽管我学习过经济学，也没有上过艺术学院。因此，我可以说是自学成才。在高中时期，我开始接触纹身世界，对其有了初步了解，但直到大学期间，我才决定成为一名纹身艺术家，将全部精力投入到纹身和绘画中。这在那段黑暗时期帮助了我很多，所以我非常感激艺术。
你在纹身创作中采用的是图形设计与速写相结合的学术技法，你有接受过专业的艺术教育吗？
- 实话实说，没有，或者至少我的正规学习是在疫情期间开始的。我开始接受私人古典绘画课程，以提升自己的技巧，并深入研究油画。我的风格，如果要称之为风格的话，是基于直接而真诚的表达。因此，在我的绘画中，我从不使用铅笔，而是直接用钢笔。这样，错误无法被擦除，反而成为作品的亮点。因此，我的作品基于一种直接且未经过滤的创作流程。
你作品中很大一部分都突出女性身体的美。这些女性是谁？你为何选择这个主题？你的创作灵感来自哪里？
- 我用这些身体来传达生命本身，由男人和女人的血肉之躯构成，由能感受和体验事物紧迫性的身体构成。身体就是灵魂。
在绘制这些形象时，我总是使用来自摄影书籍或通过真人模特创作的参考图。
你如何描述自己的风格？你是如何发展出这种风格的？
- 一种直接而强烈的表现风格，我希望如此。我非常欣赏即兴和实验性的创作方式。正如我之前所说，在绘画中，我从不使用铅笔，而是直接用钢笔。这导致了即兴的错误、双线和修正线的出现。因此，错误本身成为最终作品的重要组成部分，使作品独一无二且真实。在实际操作中，我的绘画中没有擦除或修改：它是一种思想与动作的连续流动。我的风格只是手在纸上直接的即时动作。
至于“如何发展出这种风格？”很简单。从我小时候每天坚持画画。
你能指出自己作品中的哪些独特之处吗？
- 我认为这是一种非常个人化的风格。在审美层面，我会告诉你，纹身领域中使用了非常规的线条和主题。此外，还有整个创作过程和内容的历史。
你的作品看起来非常富有情感。你能告诉我们纹身是如何诞生的吗？背后隐藏着怎样的故事？
- 这取决于具体情况，每次都不尽相同，不一定有明确的故事。有时只是简单的装饰，有时则更富有情感。
经常会有人们发现自己出现在我的画作中，从而产生一种分享与共情的氛围，让我们能够共同创作。
有时我会根据客户的要求定制作品，有时客户则从我的现成设计中选择。
我相信，一旦作品完成，它就会在某种程度上脱离我，通过与其他眼睛的相遇，获得与我不同的新意义。
纹身是艺术、工作，还是其他什么？
- 这是一个非常困难的问题。我不确定对我来说什么是艺术，也不确定什么是工作。我可以说两者都是，艺术和工作。这取决于每个人的不同理解。对我来说，纹身与绘画非常不同，尤其是在创作过程上。纹身是两个人在皮肤上完成的，因此需要考虑很多因素。另一方面，绘画则更私密，只涉及你和纸张或画布。我同时做这两件事，因此我认为我无法给出一个确切的答案。
你有没有最喜欢的纹身、客户、项目，或者职业生涯中任何不寻常的故事？
- 绝对没有。我只是努力做到最好，并尽可能地不断进步。我感激身边所有的人。
有没有哪些纹身艺术家或艺术家激励过你？你关注哪些人的作品？有没有特别喜欢的？
- 关于绘画和风格，我受到维也纳分离派和20世纪初艺术家的启发。至于纹身艺术家，我有很多喜欢的，根本不知道从哪里开始。
你经常旅行吗？你了解哪些国家的纹身更受欢迎吗？
- 当然，我经常旅行。去年我全年在欧洲进行了18次客座演出。这既有趣又非常紧张。我主要在米兰、阿姆斯特丹、柏林、苏黎世和巴黎工作。但来自世界各地的人们都会来接受纹身，所以我也在我的小城镇（5000人，哈哈）工作。
你能分享一下你近期的计划吗？
- 我希望继续做我正在做的事，全力以赴。我正在筹备一场个人绘画展览，也希望能不断成长，作为一个人，作为一位艺术家。
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