In diesem Interview sprechen wir mit Nicolas Agus, einem Tätowierer aus Italien, dessen Kunst Grafik und Skizzieren vereint. Er wird uns von seinem Weg in die Welt des Tätowierens, seinem einzigartigen Stil und seinen Inspirationsquellen erzählen. Nicolas wird uns seine Perspektive auf das Tätowieren als Kunst und Beruf geben und auch darüber sprechen, wie seine Kreativität auf der Haut seiner Kunden zum Leben erwacht. Wir werden entdecken, was hinter den Bildern des weiblichen Körpers in seinem Portfolio steckt und die Zukunftspläne dieses talentierten Künstlers erkunden. Machen Sie sich bereit, mit Nicolas in die fesselnde Welt der Tattoo-Kunst einzutauchen!
Können Sie mir etwas über sich erzählen? Woher kommen Sie und wo arbeiten Sie jetzt?
- Hallo, ich bin Nicolas. Freut mich, Sie kennenzulernen. Ich komme aus Italien, aus einer kleinen Stadt namens Acquasparta. Ich lebe hier, seit ich geboren wurde, aber ich reise viel beruflich. Im Moment habe ich ein privates Atelier, in dem ich alle meine Projekte für Tattoos und Malerei erstelle. Wie ich jedoch bereits erwähnt habe, reise ich viel, daher arbeite ich normalerweise in den wichtigsten Städten Europas, wie Amsterdam, Paris, Berlin, Zürich usw., insbesondere in Mailand.
Wie und wann haben Sie sich entschieden, Tätowierer zu werden? Wer waren Ihre Lehrer? Wie war das im Allgemeinen?
- Ich habe schon sehr früh angefangen zu zeichnen, wahrscheinlich mit etwa 3 Jahren, und ich habe mich sofort in diese Disziplin verliebt. Im Laufe der Jahre habe ich nie aufgehört zu zeichnen, obwohl ich Wirtschaftswissenschaften studiert und nie eine Kunstschule besucht habe. Deshalb kann ich mich als Autodidakt bezeichnen. Während der Schulzeit begann ich, mich der Tattoo-Welt zu nähern und sie etwas besser kennenzulernen, aber erst während meiner Studienzeit entschied ich mich, Tätowierer zu werden, und konzentrierte all meine Energien auf das Tätowieren und Zeichnen. Das hat mir in einer dunklen Zeit sehr geholfen, daher bin ich der Kunst super dankbar.
Sie arbeiten in einer akademischen Technik an der Schnittstelle von Grafikdesign und Skizzieren, wenn es um Tattoos geht. Haben Sie eine professionelle Kunstausbildung?
- Ehrlich gesagt, nein, oder zumindest begannen meine akademischen Studien während der Pandemiezeit. Ich begann, privaten klassischen Malunterricht zu nehmen, um meine Technik zu verbessern und die Ölmalerei eingehend zu studieren. Mein Stil, wenn man ihn so nennen will, basiert auf direktem und aufrichtigem Ausdruck. Aus diesem Grund verwende ich in meinen Zeichnungen nie einen Bleistift, sondern direkt einen Stift. Auf diese Weise können Fehler nicht gelöscht werden und werden zur Stärke des Endwerks. Meine Arbeiten basieren also auf einem direkten und ungefilterten kreativen Fluss.
Ein Großteil Ihres Portfolios zeigt Bilder, die die Schönheit des weiblichen Körpers hervorheben. Wer sind diese Frauen, und warum haben Sie dieses Thema für Ihre Tattoos gewählt? Woher nehmen Sie die Inspiration für Ihre Arbeit?
- Ich benutze diese Körper, um das Leben selbst zu kommunizieren, bestehend aus Männern und Frauen aus Fleisch und Blut, aus Körpern, die die Dringlichkeit der Dinge fühlen und erleben. Körper sind Seelen.
Um sie zu zeichnen, verwende ich immer Referenzen aus Fotobüchern oder von mir selbst durch ein lebendes Modell erstellt.
Wie würden Sie Ihren eigenen Stil beschreiben und wie sind Sie dazu gekommen?
- Ein unmittelbarer und intensiver Stil, hoffe ich. Ich mag den spontanen und experimentellen Ansatz sehr. Wie ich bereits sagte, verwende ich beim Zeichnen nie einen Bleistift, sondern direkt einen Stift. Dies führt zu spontanen Fehlern, doppelten Linien und Korrekturlinien. Der Fehler wird somit zu einem grundlegenden Bestandteil des Endwerks und macht alles einzigartig und echt. In der Praxis gibt es in meinen Zeichnungen keine Radierungen oder Korrekturen: Es ist ein einziger Fluss von Gedanken und Handlungen. Meine ist nur die unmittelbare Geste der Hand auf dem Papier.
Und "wie sind Sie dazu gekommen?" Ganz einfach. Jeden Tag zeichnen, seit ich ein Kind war.
Welche einzigartigen Merkmale Ihrer Arbeit können Sie selbst identifizieren?
- Ich denke, es ist ein sehr persönlicher Stil. Auf ästhetischer Ebene würde ich Ihnen die Verwendung unkonventioneller Linien und Motive in der Welt des Tätowierens nennen. Danach kommt die ganze Geschichte des kreativen Prozesses und des Inhalts.
Ihre Arbeiten wirken sehr emotional. Können Sie uns erzählen, wie Ihre Tattoos entstehen? Welche Geschichten verbergen sich dahinter?
- Das hängt davon ab; jedes Mal ist es anders, es gibt nicht immer eine präzise Geschichte zu erzählen. Manchmal ist es einfach eine Dekoration, andere Male etwas Herzlicheres.
Sehr oft finden sich Menschen in meinen Zeichnungen wieder, wodurch eine Situation des Teilens und der Empathie entsteht, die es uns ermöglicht, zusammenzuarbeiten.
Manchmal kreiere ich etwas Individuelles basierend auf den Wünschen der Leute, andere Male wählen die Leute aus meinen fertigen Designs.
Ich bin davon überzeugt, dass sich das Werk, sobald es geschaffen wurde, teilweise von mir löst, um durch die Begegnung mit anderen Augen, die sich von meinen unterscheiden, neue Bedeutungen zu erhalten.
Ist Tätowieren Kunst, Arbeit oder etwas anderes?
- Das ist eine sehr schwierige Frage. Ich weiß nicht, was Kunst für mich ist, und ich weiß auch nicht, was Arbeit für mich ist. Ich kann beides sagen, Kunst und Arbeit. Es hängt wirklich vom Ansatz jeder Person ab. Für mich unterscheidet sich das Tätowieren sehr vom Malen, besonders im kreativen Prozess. Das Tattoo wird an zwei Personen und auf der Haut gemacht, daher gibt es viele Dinge zu berücksichtigen. Andererseits ist das Zeichnen viel egoistischer; es betrifft nur dich und das Blatt oder die Leinwand. Ich mache beides, daher glaube ich nicht, dass ich eine genaue Antwort auf diese Frage habe.
Haben Sie Lieblings-Tattoos, Kunden, Projekte oder ungewöhnliche Geschichten in Ihrer Karriere?
- Überhaupt nicht. Ich versuche einfach mein Bestes zu geben und mich so weit wie möglich weiterzuentwickeln. Ich bin allen Menschen um mich herum dankbar.
Gibt es Tätowierer oder Künstler, die Sie inspirieren? Wessen Arbeit verfolgen Sie? Und haben Sie Favoriten?
- Was die Zeichnungen und den "Stil" betrifft, so wurde ich von den Künstlern der Wiener Secession und des frühen 20. Jahrhunderts inspiriert. Was Tätowierer betrifft, so habe ich viele Favoriten, und ich wüsste nicht, wo ich anfangen sollte.
Reisen Sie viel? Haben Sie eine Vorstellung davon, in welchem Land Ihre Tattoos beliebter sind?
- Ja, natürlich reise ich viel. Letztes Jahr hatte ich 18 Gastauftritte in ganz Europa. Es hat Spaß gemacht, war aber auch sehr stressig. Ich arbeite viel in Mailand, Amsterdam, Berlin, Zürich und Paris. Aber die Leute kommen aus der ganzen Welt, um sich tätowieren zu lassen, also arbeite ich auch in meiner kleinen Stadt (5.000 Einwohner, hahahaha).
Können Sie Ihre Pläne für die nahe Zukunft teilen?
- Ich möchte weiterhin das tun, was ich tue, und dabei mein Bestes geben. Ich arbeite an einer neuen persönlichen Ausstellung meiner Bilder und möchte mich als Mensch und als Künstler weiterentwickeln.
