Mitch Oscar: В каждой хорошей традиционной татуировке есть немного «пофигизма»

Сиднейский тату-мастер Mitch Oscar работает в стиле American Traditional, но его практика никогда не ограничивалась одним строгим визуальным направлением. За почти семь лет в татуировке он работал в студиях и на конвенциях по всей Австралии и за рубежом, создавая портфолио, где смелые традиционные образы сочетаются с японским влиянием, черно-серой гаммой, тонкими линиями, реализмом и племенными элементами.

Большая часть работы Mitch'а основана на движении — как в том, что он часто рисует эскизы непосредственно на коже, так и в том, как путешествия сформировали его понимание татуировки. Он делал татуировки почти на каждом континенте, собирая не только визуальные референсы, но и истории, встречи и культурные впечатления, которые продолжают питать его творческий процесс.

От Сиднея до международных гостевых сессий, от классических флэш-дизайнов до работ, выполненных фрихендом в прямом контакте с телом, работы Mitch Oscar несут дух традиционной татуировки: простые, сильные, читаемые и глубоко связанные с людьми и местами, стоящими за каждой работой.

В этом интервью мы беседуем с Mitch Oscar о его пути в татуировку, влиянии American Traditional, путешествиях, вдохновении и творческой свободе, которая поддерживает его работы живыми.

Откуда вы родом, и где вы сейчас живете и работаете?

— Я родился и вырос в Шире, на юге Сиднея, Австралия. Это известная часть Сиднея с множеством пляжей и природы. В 2024 году я вернулся сюда и присоединился к команде Great White Tattoo в Киррауи, где я уже несколько раз был гостем и хорошо знал ребят.

Как давно вы занимаетесь татуировкой, и как начался ваш путь тату-мастера?

— Я всегда интересовался искусством и татуировкой с самого детства. Моя мама приучила меня к рисованию с юных лет, когда она рисовала портреты людей, и меня всегда так поражало, как кто-то может создать изображение рукой.

“Меня всегда так поражало, как кто-то может создать изображение рукой.”

Мы ездили в Байрон-Бей каждый год в 90-х и 2000-х годах, где был магазин, мимо которого я постоянно проходил. Я всегда останавливался, чтобы заглянуть внутрь и посмотреть на флэши на стенах. Помню, повсюду были яркие цвета и фантастические дизайны. Я думал: «Это так круто!» Ха-ха! Тогда всегда был и киоск с фальшивыми татуировками, и я брал столько, сколько мог.

Потом, когда я стал старше, я смотрел Miami Ink. Мне очень нравились дизайны Chris Garver — и до сих пор нравятся. Когда мне было 14, моя семья поехала в США. Майами был одной из остановок, и единственное, что я хотел, это увидеть магазин, что я и сделал. Они были достаточно любезны, чтобы впустить меня и дать осмотреться, и это меня поразило.

Но что на самом деле привело меня в индустрию, так это кислотный трип (приём ЛСД), когда мне было 23 и я был безработным. Мне надоела моя старая работа, и я уволился на лето, когда много тусовался. Однажды я принял кислоту у своего приятеля, который держал ее в ботинке накануне, потому что за ним следила полиция. Помню, он сказал мне, что заменит их, если они окажутся пустышками — они определенно не были пустышками, ха-ха. Через несколько дней я принял ее с друзьями, и это может показаться глупым, но у меня появились осознания о себе и жизни, которые стали катализатором для меня, чтобы заняться татуировкой, хотя до этого путешествия у меня никогда не было уверенности или веры в то, что я действительно могу это сделать.

Я начал свое обучение в марте 2018 года, зайдя в салон в Кронулле, пригороде Шира (района Сиднея), где попросил поговорить с владельцем. Я показал ему свое портфолио, и он дал мне месячный испытательный срок. Это был салон, специализирующийся на черно-серых, реалистичных, тонких линиях, работающий по принципу «живой очереди», что сильно отличается от того, чем я обычно занимаюсь сейчас. Но тогда я думал, что все салоны работают во всех стилях.

Я усердно работал и посвящал почти все свое время ученичеству. Мне посчастливилось начать делать татуировки примерно через шесть месяцев после начала обучения. Мне разрешалось делать татуировки только друзьям, и это должно было быть бесплатно — что было вполне справедливо! С тех пор я ни разу не оглядывался назад.

Мы абсолютно обожаем традиционный стиль! Как вы пришли к традиционной татуировке?

— Я всегда ценил традиционную татуировку, но не так, как сейчас. Раньше я больше внимания уделял пропорциям в своей работе, что, вероятно, развилось из моей любви к искусству Возрождения, когда я учился в старшей школе.

К счастью для меня, я пришел к традиционной татуировке, когда мой друг познакомил меня с моим приятелем Logan во время похода. Мы быстро стали хорошими друзьями. Однажды он пригласил меня к себе домой и показал мне много книг с исходными материалами по японской и American Traditional, что меня поразило. Я помню, как раньше смотрел в Instagram и удивлялся, как все эти художники так хорошо придумывают идеи для татуировок и как они развили такой большой стиль за такой короткий промежуток времени, хотя на самом деле они усердно работали, но их работа основывалась на том, что было до них.

Вскоре после этого я начал работать с Logan в King Street Tattoo в Ньютауне, которым владеет Duncan Van Luyt, который, как мне кажется, открыл его исключительно как студию пирсинга еще в 2000-х годах, прежде чем позже преобразовать в салон татуировки и пирсинга. Duncan давно занимается пирсингом и татуировкой, путешествуя по всему миру, посещая салоны, художников и конвенции. У него обширная коллекция памятных вещей, связанных с татуировкой, которой он всегда был очень открыт для меня. 

“Окруженный всем этим, как я мог не влюбиться в богатые традиции татуировки?”

В вашем портфолио много восточных влияний, а также отсылок к различным религиям. Где вы обычно находите вдохновение?

— Мне нравится использовать отсылки со всего мира. Некоторые приходят из татуировки, а некоторые — из культурных мест, откуда, собственно, и пошли образы татуировок. Мы живем на чудесной планете, полной разных точек зрения и идеологий, с мощными образами и символикой, которые рассказывают истории, связывающие нас всех как людей. В этом одном я нахожу много вдохновения.

Мне также нравится просматривать много народного искусства, эзотерики, винтажных магазинов и тому подобного, но я думаю, что некоторые из лучших идей просто приходили ко мне в моменте. Мне посчастливилось много путешествовать и познакомиться со многими разными культурами, и, видя эти вещи, я полагаю, они остаются с вами в вашей психике и помогают направлять ваше мышление и то, как вы видите мир.

Я тоже немного употреблял психоделики на протяжении своей жизни. Я всегда старался использовать их с уважением и по-настоящему впитывать уроки, которые они могут нам преподать. Я определенно могу сказать, что они оказали большое влияние на мое восприятие реальности, и это, безусловно, отражается в моем искусстве и самовыражении. Звучит странно, но я действительно верю, что творческая сила — это доступный высший источник, к которому может подключиться каждый. Нужно просто быть готовым к этому и позволить ей прийти к тебе, когда ты к этому готов.

«Звучит странно, но я действительно верю, что творческая сила — это доступный высший источник, к которому может подключиться каждый».

Такие вещи, как медитация, правильное питание, физические упражнения, путешествия или просто быть верным себе, в значительной степени способствуют тому, насколько хорошо можно подключиться к творчеству. Чем больше вы воплощаете эти идеи в этом мире, тем сильнее становится связь, и тем больше поток.

Я думаю, что когда я делаю свою лучшую работу, я всегда нахожу отклик в этой идее, хотя в татуировке бывает трудно раздвинуть границы, потому что так много уже существует, а кожа позволяет лишь ограниченные возможности.

У вас есть любимый сюжет или мотив, который вам никогда не надоедает татуировать?

— Вероятно, пинапы. Они очень универсальны. Вы можете изменить их позу, выражение лица, прическу и цвет, или то, как они одеты, что может изменить их манеру поведения и общее ощущение от татуировки.

Свободная поза также может стать отличным заполнителем пробелов, или их можно комбинировать с другими вещами, например, они опираются на что-то или выпрыгивают из цветка, что может сделать дизайн причудливым или уникальным.

Как вам удается балансировать классические правила American Traditional с вашим собственным видением? Где вы позволяете себе нарушать эти правила?

— Сложный вопрос. Многое из того, что делало хорошую классическую традиционную татуировку изначально, заключалось в том, чтобы сделать все как можно более аккуратным и отточенным, потому что не было технологий, упрощающих процесс.

Сейчас у нас есть столько технологических достижений в татуировке, что я могу получить коробку идеальных игл, бутылки одного и того же пигмента каждый раз, и я могу обвести классический дизайн на iPad, распечатать его, сделать идеальный трафарет, а затем нанести татуировку. Татуировка будет очень похожа каждый раз.

В наше время так много татуировщиков, и у всех нас есть доступ к похожим вещам. Ответом на вопрос, как выделиться из толпы, будет ваша собственная художественная подлинность. Я думаю, что все сводится к этому. Устраните любые фильтры, которые могут мешать вашему собственному творческому голосу.

Честно говоря, я не думаю, что я сильно нарушаю правила, но это достигается путем удаления этих фильтров из моего процесса — рисование всего от руки на бумаге или непосредственно на коже, я думаю, это лучший способ. Использование референсов из реального мира, а не стандартных флешей или флеш-книги другого художника. Также не пытаться сделать все супер отточенным. Одна из лучших вещей, которые мне когда-либо говорили, это то, что в каждой хорошей традиционной татуировке есть немного «пофиг».

«В каждой хорошей традиционной татуировке есть немного «пофиг»».

Есть ли в вашем портфолио работы, которыми вы особенно гордитесь? Не могли бы вы рассказать об одном или двух недавних проектах?

— Думаю, есть пара татуировок, которые выделяются. Одна из них — пантера, вписанная в инь-ян с пылающим вопросительным знаком, долгое время была одной из моих любимых, но я думаю, что мои лучшие работы выходят за рамки татуировки, где я могу быть более свободным в творчестве.

Эта работа с тибетским черепом и всем остальным, что происходит, является одной из моих лучших работ, которая, что забавно, мне сначала не нравилась — как и многие мои картины — но с тех пор у меня было время много размышлять над ней, и я всегда возвращаюсь к мысли, что она мощная и является художественным выражением, не требующим быть чем-то конкретным.

Думаю, когда я сел рисовать, я не знал, что буду делать. Я начал с черепа, затем остальное как бы потекло. Там так много всего происходит, и все это на листе формата А3, но при этом все сбалансировано и читаемо, позволяя при этом много деталей. Я помню, что последнее, что я сделал, прежде чем понял, что работа завершена, это нарисовал маленькие зигзагообразные карандашные штрихи на лице черепа.

Проект, который я недавно закончил и которым я очень наслаждался, была пантера, стоящая на стопке черепов с пламенем. Он занимает всю переднюю часть торса моего клиента, и его было бы абсолютно жестоко переносить. Мы сделали татуировку на одном из его сосков и закрасили его пупок, но все это время Kyle почти не дрогнул во время долгих сеансов — несколько четырехчасовых сеансов и один восьмичасовой сеанс.

Он сделал все это за полтора месяца, что просто безумие. Он пытался одновременно сделать татуировку на спине, что дико. Я не уверен, кто это был, но это был корейский художник, путешествующий по Австралии. Kyle забронировал у него несколько сеансов в разных крупных городах, следуя за этим парнем по стране в течение нескольких недель. Однако корейского художника не пропустили через австралийскую таможню (ему отказали во въезде), поэтому работа на спине была отменена.

Думаю, после начала работы над торсом он быстро понял, что рад, что ему не пришлось одновременно браться за татуировку на спине. Но к моему удивлению, почти каждый раз, когда он приходил, у него появлялась новая татуировка где-то еще. Я не мог в это поверить, ха-ха! У него была сильная тяга к татуировкам!

Следующий большой проект, над которым я работаю, это картина формата А2 с девушкой-хулой на пляже, которую заказал мой друг Toby. Я очень жду его реакции после того, как она будет закончена.

Вы предпочитаете работать над индивидуальными дизайнами или флешем?

— Честно говоря, наверное, индивидуальные, но мне нравятся и флеш-дизайны. Иногда использование всей этой умственной энергии для создания чего-то уникального и особенного для кого-то может быть утомительным, поэтому возвращение к основам может быть приятной сменой деятельности. В любом случае, это все весело!

Насколько важны путешествия в вашей карьере? Часто ли вы бываете в гостях в разных городах или странах?

— Думаю, путешествия стали гораздо более важной частью моей карьеры, чем я мог ожидать. Выход из рутины и попадание в новую среду очень помогает творческому вдохновению, и с научной точки зрения это активизирует нейронные пути в вашем мозгу, которые могут требовать большей стимуляции, когда вы находитесь в привычном месте.

По вашему мнению, почему традиционная татуировка до сих пор так популярна? Что делает ее такой сильной как стиль?

— Я думаю, что традиционная татуировка особенна тем, что она обладает огромной силой благодаря своей простоте и тому, как она выглядит на теле. Из-за этого, я считаю, она всегда будет нести что-то особенное для зрителя и для коллекционеров.

Использование классических образов всегда возвращается в татуировке. Я думаю, для меня это тоже может быть очень разнообразным по стилю, так как это может быть почти полностью реалистичным и пропорционально правильным, или это может быть очень народным и абстрактным. Оно способно быть практически всем, чем вы хотите, что может привести к удивительным идеям.

“Традиционная татуировка обладает огромной силой благодаря своей простоте и тому, как она смотрится на теле.”

Каковы ваши творческие или профессиональные планы на ближайшее будущее? Предстоят ли какие-либо конвенции, выставки или специальные проекты?

— Я хотел бы больше путешествовать и делать татуировки везде, куда бы я ни поехал. Я хочу впитать как можно больше из разных культур татуировки и культур мира. Я нахожу это очень вдохновляющим и творчески стимулирующим, поэтому сохранение такого мышления через путешествия всегда является высоким приоритетом.

Я хотел бы создавать более масштабные картины и татуировки, где у меня есть творческая свобода отталкиваться от идеи клиента — где они дают мне первый шаг, а я развиваю его настолько, насколько могу.

Я также хотел бы глубже погрузиться в более крупные акриловые картины, где у меня есть свобода быть более раскованным и создавать странные концепции. Я делал лишь несколько акриловых работ раньше, и мне всегда это нравилось, так что, думаю, мне нужно чаще удовлетворять это стремление.

Цель состоит в том, чтобы быть достаточно обеспеченным в сфере татуировки, чтобы я был финансово спокоен и мог путешествовать, имея при этом время и студию для рисования, где я могу покурить косяк и расслабиться в своем маленьком мире.