悉尼纹身艺术家Mitch Oscar以美式传统风格进行创作，但他的实践从未局限于一种严格的视觉路径。在近七年的纹身生涯中，他曾在澳大利亚和海外的纹身工作室和展会上工作，他的作品集融合了大胆的传统意象与日本风格、黑灰、细线、写实和部落元素。
Mitch作品的很大一部分源于“运动”——这体现在他经常直接在皮肤上绘制设计，以及旅行如何塑造了他对纹身的理解。他几乎在每个大陆都纹过身，不仅积累了视觉参考，还收集了故事、邂逅和文化印象，这些都不断滋养着他的创作过程。
从悉尼到国际客座纹身，从经典闪光灵感设计到与身体直接接触创作的徒手作品，Mitch的作品承载着传统纹身的精神：简洁、有力、易读，并与每件作品背后的人和地紧密相连。
在这次采访中，我们与Mitch Oscar探讨了他的纹身之路、美式传统、旅行、灵感以及保持他作品活力的创作自由。
你来自哪里？目前在哪里生活和工作？
— 我在澳大利亚悉尼南部的Shire出生和长大。那是悉尼一个著名的地区，有很多海滩和自然风光。2024年，我搬回了这里，加入了Kirrawee的Great White Tattoo团队，我以前曾几次在那里做客，并且很熟悉他们。
你纹身多久了？你的纹身艺术家之旅是如何开始的？
— 我从小就对艺术和纹身感兴趣。我妈妈在我很小的时候就让我开始画画，她以前经常画人物肖像，我总是很惊讶有人能用双手创作出那样的图像。
“我总是很惊讶有人能用双手创作出那样的图像。”
在90年代和2000年代，我们每年都会去Byron Bay，那里有一家我经常路过的店。我总是停下来凝视，看看墙上的闪光图。我记得那里到处都是鲜艳的色彩和奇幻的设计。我觉得那太酷了，哈哈！那时候也总有一个假纹身摊位，我总是尽可能多地购买。
后来，我长大了，看了《迈阿密纹身》。我以前很喜欢Chris Garver的设计——现在仍然喜欢。我14岁的时候，我的家人去了美国。迈阿密是其中一站，我唯一想做的就是看看那家店，我做到了。他们很友好地让我进去参观，这让我大开眼界，印象深刻。
但真正让我进入这个行业的是我23岁失业时的一次迷幻体验。我厌倦了旧工作，夏天辞职了，那段时间我经常出去玩。有一天，我从一个朋友那里拿了迷幻药，他前一天因为警察跟着他而把药藏在鞋子里。我记得他告诉我，如果药是假的，他会换新的——它们绝对不是假的，哈哈。几天后，我与一些朋友一起服用了它，这听起来可能很愚蠢，但我对自己和生活有了顿悟，这成为了我追求纹身的催化剂，在此之前我从未有过自信或相信自己真的能做到。
2018 年 3 月，我走进 Cronulla（一个 Shire 的郊区）的一家店，要求与店主交谈，从而获得了学徒机会。我给他看了我的作品集，他给了我一个月的试用机会。那是一家黑灰、写实、精细线条、随性风格的店，与我现在通常做的风格截然不同。但当时，我以为所有的店都做所有风格。
我努力工作，几乎把所有时间都投入到学徒期中。我很幸运，在学徒期大约六个月后就开始纹身。我只被允许给朋友纹身，而且必须是免费的——这很公平！从那时起，我再也没有回头。
我们非常喜欢传统风格！您是如何接触到传统纹身的？
——我一直很欣赏传统纹身，但不如现在这般。我过去更注重作品中的比例，这可能是我高中时对文艺复兴艺术的喜爱所培养出来的。
幸运的是，我是在一次露营旅行中，朋友把我介绍给我的朋友 Logan 后，才接触到传统纹身的。我们很快就成了好朋友。有一天，他邀请我去他家，给我看了很多日本和美国传统纹身的资料书，这让我大开眼界。我记得我以前在 Instagram 上看，想知道这些艺术家是如何如此擅长纹身构思，以及他们如何在如此短的时间内发展出如此多的风格。实际上，他们确实付出了努力，但这都是建立在他们之前的事物基础上的。
不久之后，我最终与 Logan 在 Newtown 的 King Street Tattoo 工作，这家店由 Duncan Van Luyt 所有，他最初在 2000 年代开设这家店时，我认为它纯粹是一家穿孔工作室，后来才改造成纹身和穿孔店。Duncan 长期以来一直从事穿孔和纹身行业，曾周游世界参观商店、艺术家和展会。他收藏了大量的纹身纪念品，他总是非常乐意与我分享。
“周围有这么多宝藏，我怎么能不爱上纹身丰富的传统呢？”
您的作品集有很多东方元素，以及对不同宗教的引用。您通常从哪里寻找灵感？
——我喜欢使用来自世界各地的参考资料。有些灵感来自纹身本身，有些则来自文化场所，这些地方也常常是纹身图像的来源。我们生活在一个奇妙的星球上，充满了不同的视角和意识形态，拥有强大的图像和象征意义，讲述着一个与我们所有人作为人类的核心息息相关的故事。光是这一点，我就能找到很多灵感。
我还喜欢浏览大量的民间艺术、神秘学、古董店以及类似性质的东西，但我认为一些最好的想法只是在我一瞬间产生的。我很幸运能够去很多地方旅行，接触到许多不同的文化，看到这些东西，我想它们会留在你的心灵深处，并帮助指导你的思维方式和世界观。
我一生中也使用过一些迷幻剂。我总是努力尊重它们，并真正领悟它们能教给我们的东西。我肯定会说它们对我的现实观产生了很大的影响，这无疑与我的艺术和自我表达紧密相连。这听起来很奇怪，但我真的相信创造力是一种可以被利用的更高层次的源泉，任何人都可以与之连接。你只需要能够沉浸其中，并在准备好时让它自然流淌。
“这听起来很奇怪，但我真的相信创造力是一种可以被利用的更高层次的源泉，任何人都可以与之连接。”
冥想、健康饮食、锻炼、旅行，或者仅仅是忠于自我，所有这些都极大地有助于你与创造力连接的程度。你将这些想法越多地付诸实践，这种连接就会越强，事情也会越顺利。
我想当我做最好的工作时，我总是与这个想法产生共鸣，尽管在纹身方面，很难突破极限，因为已经有很多既有作品，而且皮肤作为媒介也有很大的限制。
你有没有一个你永远不会厌倦纹身的最喜欢的主题或图案？
——可能是海报女郎。它们用途非常广泛。你可以改变她们的姿势、面部表情、发型和颜色，或者她们的穿着，这可以改变她们的姿态和整个纹身所呈现的氛围。
姿势的灵活多变也可以出人意料地成为很好的空隙填充物，或者它们可以与其他事物结合，比如她们靠在某物上，或者她们从花中冒出来，这可以使设计变得古怪或独特。
你如何平衡美国传统纹身的经典规则和你自己的愿景？你在哪里允许自己打破这些规则？
——这是一个难题。最初，一个好的经典传统纹身之所以好，很大程度上是因为要尽可能地做到整洁和精致，因为当时的技术条件还不足以让事情变得更容易。
现在，纹身技术取得了巨大的进步，我可以得到一盒完美的针头，每次都能得到完全相同的颜料瓶，我可以在iPad上描绘一个经典设计，打印出来，制作一个完美的模板，然后进行纹身。每次纹身都会非常相似。
在现代，有如此多的纹身师，我们都能接触到类似的东西。脱颖而出的关键在于你自己的艺术真实性。我想这归根结底就是这一点。消除任何可能阻碍你自身创造性表达的障碍。
说实话，我不认为我打破了太多的规则，但那将是通过从我的过程中移除这些过滤器——在纸上徒手画所有东西，或者直接在皮肤上画，我认为这是最好的。使用现实世界的参考，而不是标准的闪图或他人的闪图集。也不要试图把所有东西都做得超级精致。我听过的最好的事情之一是，每一个好的传统纹身都带有一点“管他呢”的精神。
“每一个好的传统纹身都带有一点‘管他呢’的精神。”
在您的作品集中，有没有您特别引以为豪的作品？您能给我们讲讲最近的一两个项目吗？
— 我觉得有几处纹身很突出。其中一个是一只豹子融入阴阳图案，并带有一个燃烧的问号，这在很长一段时间里都是我的最爱之一，但我认为我最好的作品是在纹身之外，在那里我可以更自由地发挥创造力。
这个西藏骷髅头和所有其他元素的作品是我最好的作品之一，有趣的是，我一开始并不喜欢它——就像我对待很多画作一样——但后来我有很多时间去反思它，我总是觉得它充满力量，是一种充满艺术性的表达，无需真正成为任何特定的具象。
我想当我坐下来开始画它的时候，我并不知道我会画出什么。我从骷髅头开始，然后其他部分就自然而然地流淌出来。有很多元素，而且都在一张A3纸上，但一切仍然平衡且清晰可辨，同时又允许很多细节。我记得在确定它完成之前，我做的最后一件事是在骷髅头的脸上画上那些小小的锯齿形铅笔痕迹。
我最近完成并非常享受的一个项目是豹子站在一堆骷髅上，周围有火焰。它占据了我客户躯干的整个正面，完成过程绝对是艰苦的。我们还处理了他的一个乳头，并把他的肚脐涂黑了，但整个过程中，Kyle 在长时间的纹身过程中几乎没有退缩——包括几次四小时和一次八小时的纹身。
Kyle 在一个半月内完成了所有这些，这太疯狂了。他当时还想同时完成背部纹身，这个想法也很疯狂。我不确定是谁，但那是一位在澳大利亚巡回演出的韩国艺术家。Kyle 在不同的主要城市预订了他多次纹身，在几周内追随这位艺术家走遍了全国。然而，这位韩国艺术家没有通过澳大利亚海关，所以背部纹身被取消了。
我想在开始躯干纹身之后，Kyle 很快意识到他很高兴不必同时承担背部纹身。但令我惊讶的是，他几乎每次来的时候，身上都有了新的纹身。我简直不敢相信，哈哈！他对纹身有着强烈的渴望！
我正在进行的下一个大项目是一幅A2大小的画作，描绘了一个在海滩上的草裙舞女孩，这是我的朋友 Toby 委托的。我真的很期待看到他完成后的反应。
您更喜欢定制设计还是闪图？
— 老实说，可能更喜欢定制，但我也喜欢闪图设计。有时，为了给某人创造独特而特别的东西而耗费所有脑力会很累，所以回归基础可以是一种很好的节奏变化。不过，无论哪种方式，都很有趣！
旅行在您的职业生涯中有多重要？您经常在不同的城市或国家做客座纹身师吗？
— 我认为旅行在我的职业生涯中变得比我预期的要重要得多。摆脱常规，进入新环境，对激发创造力非常有帮助，从科学角度讲，它能点亮你大脑中可能需要更多刺激的通路，而这些通路在你平时的地方可能不会被点亮。
在您看来，为什么传统纹身至今仍然如此受欢迎？是什么让它成为一种如此强大的风格？
— 我认为传统纹身之所以如此特别，是因为它通过其简洁性和在身体上的呈现方式而拥有巨大的力量。正因为如此，我相信它将永远给观者和收藏家带来一些特别的东西。
经典图像的使用总会在纹身中回归。我认为，对我来说，它在风格上可以如此多样，它可以非常写实和比例正确，也可以非常民间和抽象。它有能力成为你想要的任何东西，这可以带来一些惊人的想法。
“传统纹身通过其简洁性和在身体上的表现力，拥有巨大的力量。”
您近期有什么创作或职业规划？有没有即将参加的展会、展览或特殊项目？
— 我的目标是让纹身事业发展得足够好，让我经济上无忧，可以自由旅行并拥有充足的时间，同时还能拥有一个绘画工作室，在那里我可以抽一支烟，在自己的小世界里尽情放飞自我。
我想创作更大规模的绘画和纹身，在那里我有创作自由，可以根据客户的想法进行发挥——他们给我一个起点，我则尽可能地将其推向极致。
我还想更深入地研究大型丙烯画，在那里我可以自由地放松，创作奇特的观念。我以前只画过几幅丙烯画，而且我总是很喜欢它们，所以我想我需要更多地去满足这种渴望。
目标是让纹身足够好，让我经济上无忧，可以旅行和有时间，同时拥有一个绘画工作室，在那里我可以抽一支烟，在自己的小世界里放飞自我。
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