Mitch Oscar: Toda Boa Tatuagem Tradicional Tem um Pouco de “Foda-se” Nela

O tatuador de Sydney Mitch Oscar trabalha na linguagem do American Traditional, mas sua prática nunca se limitou a uma rota visual estrita. Ao longo de quase sete anos na tatuagem, ele trabalhou em estúdios e convenções na Austrália e no exterior, construindo um portfólio onde a ousada iconografia tradicional encontra a influência japonesa, o preto e cinza, o fineline, o realismo e elementos tribais.

Grande parte do trabalho de Mitch está enraizada no movimento — tanto na forma como ele frequentemente desenha designs diretamente na pele quanto na forma como as viagens moldaram sua compreensão da tatuagem. Ele tatuou em quase todos os continentes, coletando não apenas referências visuais, mas histórias, encontros e impressões culturais que continuam a alimentar seu processo criativo.

De Sydney a participações internacionais como convidado, de designs clássicos inspirados em flash a peças de freehand criadas em contato direto com o corpo, o trabalho de Mitch carrega o espírito da tatuagem tradicional: simples, forte, legível e profundamente conectado às pessoas e lugares por trás de cada peça.

Nesta entrevista, conversamos com Mitch Oscar sobre seu caminho na tatuagem, a influência do American Traditional, viagens, inspiração e a liberdade criativa que mantém seu trabalho vivo.

De onde você é e onde você vive e trabalha atualmente?

— Eu nasci e cresci em Shire, no sul de Sydney, Austrália. É uma parte bem conhecida de Sydney, com muitas praias e natureza. Em 2024, voltei para cá e me juntei à equipe do Great White Tattoo em Kirrawee, com quem eu já havia trabalhado algumas vezes no passado e conhecia bem.

Há quanto tempo você tatua e como sua jornada como tatuador começou?

— Sempre me interessei por arte e tatuagem desde pequeno. Minha mãe me incentivou a desenhar desde cedo, quando ela costumava fazer retratos de pessoas, e sempre me impressionou muito que alguém pudesse criar uma imagem com as mãos daquele jeito.

“Sempre me impressionou muito que alguém pudesse criar uma imagem com as mãos daquele jeito.”

Costumávamos ir a Byron Bay todos os anos nos anos 90 e 2000, onde havia uma loja por onde eu passava o tempo todo. Eu sempre parava para olhar os flashes nas paredes. Lembro-me de cores vibrantes e designs de fantasia por toda parte. Achei muito legal, haha! Sempre havia uma barraca de tatuagem falsa por perto naquela época também, e eu pegava o máximo que podia.

Então, quando eu era mais velho, assisti Miami Ink. Eu adorava os designs de Chris Garver — e ainda adoro. Quando eu tinha 14 anos, minha família foi para os EUA. Miami foi uma das paradas, e a única coisa que eu queria era ver a loja, e foi o que eu fiz. Eles foram gentis o suficiente para me deixar entrar e dar uma olhada, o que me deixou maravilhado.

Mas o que realmente me levou à indústria foi uma viagem de ácido quando eu tinha 23 anos e estava desempregado. Eu estava cansado do meu antigo emprego e pedi demissão para o verão, época em que eu estava festejando muito. Um dia, tomei ácido do meu amigo, que o tinha no sapato no dia anterior porque a polícia o estava seguindo. Lembro que ele me disse que os substituiria se fossem ruins — eles definitivamente não eram, haha. Alguns dias depois, tomei com alguns amigos, e pode parecer estúpido, mas tive percepções sobre mim e a vida que se tornaram o catalisador para eu me dedicar à tatuagem, quando eu nunca tive a confiança ou a crença de que poderia realmente fazê-lo antes daquela viagem.

Consegui meu aprendizado em março de 2018, entrando em uma loja em Cronulla, um subúrbio de Shire, onde pedi para falar com o proprietário. Mostrei a ele meu portfólio, e ele me deu um mês de teste. Era uma loja de preto e cinza, realismo, fineline, estilo walk-in, o que é muito diferente do que faço atualmente. Mas na época, eu pensava que todas as lojas faziam todos os estilos.

Trabalhei duro e dediquei quase todo o meu tempo a ser aprendiz. Tive a sorte de começar a tatuar cerca de seis meses após o início do aprendizado. Só me era permitido tatuar amigos, e tinha que ser de graça — justo! Desde então, não olhei para trás.

Nós adoramos o estilo tradicional! Como você entrou no mundo da tatuagem tradicional?

— Sempre apreciei a tatuagem tradicional, mas não como agora. Eu costumava focar mais nas proporções em meu trabalho, o que eu teria desenvolvido a partir da minha afinidade com a arte renascentista quando estava no ensino médio.

Felizmente para mim, entrei no mundo da tatuagem tradicional quando meu amigo me apresentou ao meu colega Logan em uma viagem de acampamento. Rapidamente nos tornamos bons amigos. Um dia, ele me convidou para a casa dele e me mostrou muitos livros de material de referência para tatuagem tradicional japonesa e americana, o que me deixou maravilhado. Lembro que eu costumava olhar no Instagram e me perguntava como todos esses artistas se tornaram tão bons em ter ideias para tatuagens e como desenvolveram tanto estilo em um curto período de tempo, quando na realidade eles trabalharam duro, mas foi a partir dos alicerces do que veio antes deles.

Não muito tempo depois, acabei trabalhando com Logan na King Street Tattoo em Newtown, que é de propriedade de Duncan Van Luyt, que abriu a loja apenas como um estúdio de piercing, creio eu, nos anos 2000, antes de convertê-la em uma loja de tatuagem e piercing mais tarde. Duncan está envolvido com piercing e tatuagem há muito tempo, tendo viajado por todo o mundo para visitar lojas, artistas e convenções. Ele tem uma vasta coleção de memorabilia de tatuagem, que ele sempre foi muito aberto a compartilhar comigo. 

“Com tudo isso me cercando, como eu poderia não me apaixonar pelas ricas tradições da tatuagem?”

Seu portfólio tem muitas influências orientais, assim como referências a diferentes religiões. Onde você costuma encontrar sua inspiração?

— Gosto de usar referências de todo o mundo. Algumas vêm da tatuagem, e outras vêm de lugares culturais, que é geralmente de onde a iconografia da tatuagem veio de qualquer forma. Vivemos em um planeta maravilhoso cheio de diferentes perspectivas e ideologias, com imagens e simbologias poderosas que contam uma história e se conectam ao cerne de quem somos todos como pessoas. Encontro muita inspiração nisso sozinho.

Também gosto de pesquisar muita arte folclórica, esoterismo, lojas vintage e coisas semelhantes, mas acho que algumas das melhores ideias simplesmente me vieram de repente. Tive a sorte de viajar muito e ser exposto a muitas culturas diferentes, e vendo essas coisas, suponho que elas permaneçam em sua psique e ajudem a direcionar a maneira como você pensa e como você vê o mundo.

Também usei psicadélicos um pouco ao longo da minha vida. Sempre tentei usá-los com respeito e realmente absorver o que eles podem nos ensinar. Eu definitivamente diria que eles tiveram um grande impacto na minha visão da realidade, e isso se conecta com a minha arte e autoexpressão, sem dúvida. Parece estranho, mas eu realmente acredito que a força criativa é uma fonte superior acessível com a qual qualquer um pode se conectar. Você só precisa estar presente e deixar que ela venha até você quando estiver pronto.

“Parece estranho, mas eu realmente acredito que a força criativa é uma fonte superior acessível com a qual qualquer um pode se conectar.”

Fazer coisas como meditação, comer bem, exercitar-se, viajar ou simplesmente ser fiel a si mesmo contribui muito para a capacidade de se conectar com a criatividade. Quanto mais você trouxer essas ideias para este mundo, mais forte será a conexão e mais as coisas fluirão.

Acho que quando estou fazendo o meu melhor trabalho, estou sempre ressoando com essa ideia, embora com a tatuagem possa ser difícil ultrapassar os limites porque muito já está estabelecido, e a pele só permite até certo ponto.

Você tem um tema ou motivo favorito que nunca se cansa de tatuar?

— Provavelmente pinups. Elas são super versáteis. Você pode mudar a pose, a expressão facial, o penteado e a cor, ou como elas estão vestidas, o que pode mudar o comportamento e a sensação geral da tatuagem.

Ser flexível com a pose também pode render preenchimentos de lacunas surpreendentemente bons, ou elas podem ser combinadas com outras coisas, como se estivessem apoiadas em algo ou saindo de uma flor, o que pode tornar o design peculiar ou único.

Como você consegue equilibrar as regras clássicas do American Traditional com a sua própria visão? Onde você se permite quebrar essas regras?

— Pergunta difícil. Muito do que faz uma boa tatuagem tradicional clássica originalmente era sobre fazer tudo o mais limpo e polido possível, porque a tecnologia não existia para facilitar o processo.

Agora temos tantos avanços tecnológicos na tatuagem que posso pegar uma caixa de agulhas perfeitas, frascos do mesmo pigmento exato todas as vezes, e posso traçar um desenho clássico em um iPad, imprimi-lo, fazer um estêncil perfeito e depois tatuá-lo. A tatuagem será muito semelhante em todas as vezes.

Nos tempos modernos, há tantos tatuadores, e todos temos acesso a coisas semelhantes. A resposta para se destacar da multidão seria a sua própria autenticidade artística. Acho que se resume a isso: remover quaisquer filtros que possam estar no caminho da sua própria voz criativa.

Para ser honesto, não acho que eu quebre muito as regras, mas seria removendo esses filtros do meu processo — desenhar tudo à mão no papel ou desenhar diretamente na pele, eu acho, é o melhor. Usar referências do mundo real em vez de flash padrão ou do livro de flash de outro artista. Não tentar fazer tudo super polido também. Uma das melhores coisas que me disseram foi que toda boa tatuagem tradicional tem um pouco de "foda-se" nela.

“Toda boa tatuagem tradicional tem um pouco de ‘foda-se’ nela.”

Há algum trabalho em seu portfólio do qual você se orgulha especialmente? Poderia nos contar sobre um ou dois projetos recentes?

— Acho que há algumas tatuagens que se destacam. Uma de uma pantera entrando em um yin-yang com um ponto de interrogação em chamas foi uma das minhas favoritas por muito tempo, mas acho que meu melhor trabalho vem de fora dos limites da tatuagem, onde posso ter mais liberdade criativa.

Esta, de um crânio tibetano e tudo mais que está acontecendo, é uma das minhas melhores obras, que, curiosamente, eu não gostei no início — como acontece com muitas pinturas — mas desde então tive tempo para refletir muito sobre ela, e sempre volto a ela como sendo poderosa e uma dança artística de expressão, sem ter que ser realmente algo em particular.

Acho que quando me sentei para começar a desenhá-la, não sabia o que ia fazer. Comecei com o crânio, e o resto meio que fluiu. Há tanta coisa acontecendo, e está tudo em uma folha A3, mas tudo ainda está equilibrado e legível, permitindo muitos detalhes. Lembro que a última coisa que fiz antes de considerá-la completa foi desenhar as pequenas marcas de lápis em zigue-zague no rosto do crânio.

Um projeto que terminei recentemente e que gostei muito foi a pantera em pé sobre uma pilha de crânios com chamas. Ocupa toda a parte frontal do torso do meu cliente e teria sido absolutamente brutal de fazer. Fizemos um dos mamilos dele e escurecemos o umbigo também, mas o tempo todo, Kyle mal se mexeu durante as longas sessões — algumas sessões de quatro horas e uma sessão de oito horas.

Ele fez tudo em um mês e meio, o que é uma loucura. Ele estava tentando fazer as costas ao mesmo tempo, o que é selvagem. Não sei quem era, mas era um artista coreano em turnê pela Austrália. Kyle havia agendado várias sessões com ele em diferentes grandes cidades, seguindo o artista pelo país em questão de semanas. O artista coreano não foi autorizado a entrar pela alfândega australiana, então a tatuagem nas costas foi cancelada.

Acho que depois de começar o torso, ele rapidamente percebeu que estava feliz por não ter que se comprometer com a peça das costas ao mesmo tempo. Mas para minha surpresa, quase toda vez que ele vinha, ele tinha uma nova tatuagem em outro lugar. Eu não podia acreditar, haha! Ele estava com muita vontade de fazer tatuagens!

O próximo grande projeto em que estou trabalhando é uma pintura A2 de uma garota hula em uma praia, que foi encomendada pelo meu amigo Toby. Estou realmente ansioso para ver a reação dele depois que estiver pronta.

Você prefere trabalhar com designs personalizados ou flash?

— Honestamente, provavelmente personalizados, mas também gosto de desenhos flash. Às vezes, usar toda essa energia mental para criar algo único e especial para alguém pode ser cansativo, então voltar ao básico pode ser uma boa mudança de ritmo. De qualquer forma, é tudo divertido!

Quão importante é viajar em sua carreira? Você costuma fazer guest spots em diferentes cidades ou países?

— Acho que viajar se tornou muito mais parte integrante da minha carreira do que eu teria antecipado. Sair da rotina e entrar em novos ambientes pode ajudar muito a acender a faísca criativa, e cientificamente falando, acende caminhos em seu cérebro que podem exigir mais estimulação quando você está em seu ambiente habitual.

Em sua opinião, por que a tatuagem tradicional ainda é tão popular hoje? O que a torna tão forte como estilo?

— Acho que o que torna a tatuagem tradicional tão especial é o poder que ela tem através de sua simplicidade e de como fica no corpo. Por causa disso, acredito que sempre terá algo especial para o espectador e para os colecionadores.

O uso de imagens clássicas sempre voltará à tona no mundo da tatuagem. Acho que, para mim também, pode ser tão diverso em estilo, pois pode ser quase muito realista e proporcionalmente correto, ou pode ser muito folclórico e abstrato. Tem a capacidade de ser praticamente tudo o que você quiser, o que pode resultar em algumas ideias incríveis.

“A tatuagem tradicional tem tanto poder através de sua simplicidade e de como fica no corpo.”

Quais são seus planos criativos ou profissionais para o futuro próximo? Alguma convenção, exposição ou projeto especial?

— Gostaria de viajar mais e tatuar onde quer que eu vá. Quero absorver o máximo que puder de diferentes culturas de tatuagem e do mundo. Acho que é muito empoderador e criativamente estimulante, então manter essa mentalidade através de viagens é sempre uma alta prioridade.

Gostaria de fazer pinturas e tatuagens em maior escala, onde eu tenha liberdade criativa para me basear na ideia do cliente — onde eles me dão o ponto de partida, e eu levo o mais longe que posso.

Também gostaria de me aprofundar mais em pinturas acrílicas maiores, onde eu tenha a liberdade de ser solto e criar conceitos estranhos. Fiz apenas algumas acrílicas antes, e sempre as aprecio, então acho que preciso satisfazer mais essa vontade.

O objetivo é ser suficientemente bom na tatuagem para que eu esteja financeiramente tranquilo e possa viajar e ter tempo, enquanto tenho um estúdio de pintura onde posso fumar um baseado e me soltar no meu próprio mundinho.