Die Heldin unseres heutigen Interviews schreit nicht über ihren Ruhm, nimmt nicht an Conventions teil (außer der einzigen, bei der wir sie zum ersten Mal bei der Arbeit sahen), jagt kein Sponsoring. Und anscheinend ist das auch nicht nötig – ihre authentischen Werke bleiben so sehr im Gedächtnis, dass wir schon vor unserem Treffen in Sekundenschnelle feststellten, dass das Tattoo von ihrer Arbeit kopiert wurde (was bei der Arbeit anderer Künstler nicht immer der Fall ist)!
Gefühle der Verwirrung und Verzweiflung gehören zu den schwierigsten Zuständen für jede Seele, doch sie wurden zur Grundlage für die Entwicklung des einzigartigen Stils, in dem Ooqza, alias Valeria Volokhova, arbeitet.
Die Augen der Figuren in ihren Tattoos sind immer leer, traurig, fast leblos und manchmal verrückt. Es scheint uns, dass es die Melancholie ist, die die Aufmerksamkeit Tausender Fans von Ooqza-Tattoos auf sich zieht. Und heute folgen mehr als 100.000 Tattoo-Fans aus aller Welt ihrer Arbeit. Und das ist natürlich nicht die Grenze – ihr Autorenstil wird längst von skrupellosen Tätowierern kopiert, und Kunden stürmen Valerias soziale Medien mit Anrufen, in ihr Land zu kommen, um sich von ihr tätowieren zu lassen.
- Ooqza, hallo! Erzähl uns ein wenig über dich, woher kommst du, wo arbeitest du jetzt?
- Hallo! Mein Name ist Valeria, ich wurde in einer kleinen Stadt in der Region Tula geboren, etwa 160 Kilometer südlich von Moskau. Es gab keine kreativen Menschen in meiner Familie, meistens – Sozialarbeiter, ich bin, sozusagen, eine Pionierin, und ich bin froh, dass ich den Weg der Freiheit und Selbstentfaltung eingeschlagen habe. Jetzt lebe und arbeite ich seit 6 Jahren in Moskau. Im Moment tätowiere ich seit acht Jahren, und das ist ein bedeutender Teil meines Lebens. Das Tätowieren hat mir viele interessante und unerwartete Bekanntschaften eingebracht: Künstler, Musiker, Fotografen und natürlich die Erfahrung, die ich ohne den Beginn meiner Entwicklung in diesem Beruf kaum gemacht hätte.
- Wie und wann hast du dich entschieden, Tätowiererin zu werden?
- Damals war ich im dritten Studienjahr, wie ein großer Prozentsatz der Tätowierer studierte ich Grafikdesign. Ich mietete eine Wohnung mit einer Freundin, und ihre Freunde kamen oft zu uns. Sie waren ziemlich alternativ, tätowiert, und ich hatte zu dieser Zeit kein Tattoo, und ich dachte nicht einmal, dass ich jemals ein Tattoo haben wollte. Auf solchen Hauspartys fanden alle heraus, dass ich zeichnete, und das war ein Grund anzunehmen, dass ich auch tätowieren könnte.
Einer der Jungs schlug vor, dass ich ihm ein Tattoo stechen sollte, und ich, ohne lange nachzudenken, fuhr nach Moskau und kaufte die gesamte Ausrüstung für nur 30.000 Rubel. Es war das primitivste Set, aber als Hobby passte es mir. Das erste Tattoo wurde vor 8 Jahren auf derselben Hausparty gestochen, und es machte allen Spaß außer mir, ich nahm es sehr ernst und verantwortungsbewusst. Damals wusste ich nicht, dass dieses Hobby mich sehr lange begleiten würde.
- Wie würdest du deinen Stil beschreiben? Welche Merkmale deiner Arbeit würdest du hervorheben? Wie bist du zu dem Stil gekommen, in dem du derzeit arbeitest?
- Dann hatte ich eine sehr schwierige Zeit in meinem Leben, meine Mutter war gegangen, und ich war in einem sehr verlorenen Zustand, wusste absolut nicht, was ich als Nächstes tun sollte. Mein Freund unterstützte mich in dieser Zeit, er sah, dass ich viel zeichnete, er wusste auch, dass ich von Anfang meiner Reise im Tätowieren meinen eigenen Stil suchte.
Einmal fragte er, warum ich kein Anime zeichnete... Ich schien mein Augenlicht wiedererlangt zu haben. Ich verstand nicht, warum dieser Gedanke mir nicht früher in den Sinn gekommen war. Ich war seit meiner Kindheit, seit ich 13 war, untrennbar mit Anime verbunden. Seine Frage war der Anfang meines Stils. Dieser neue Weg wurde damals mein Ventil. Ich lenkte all meine Emotionen ins Zeichnen.
Nach der Analyse kann ich sagen, dass sie teilweise so dunkel und beängstigend waren, gerade wegen meines Zustands. Bald erhielt ich viel Aufmerksamkeit für meine Arbeit, und meine Bilder fanden Anklang bei den Menschen. Bis heute sind sie von all meinen Skizzen die am häufigsten kopierten auf der ganzen Welt.
Jetzt unterscheidet sich mein Stil von meinem ursprünglichen. Ich bin reifer geworden, und die Motive sind mit mir gereift, sind nachdenklicher und ausgefeilter geworden. Ich konzentriere mich auf Details und Eleganz im Design. Ich würde meinen Stil Gothic-Anime nennen, obwohl es nicht wirklich Anime ist. Etwas Eigenes, eine Mischung aus allem, was ich mag. Ich verwende feine Linien in Kombination mit großen, dichten schwarzen Flecken, das ergibt einen guten Kontrast, und in letzter Zeit füge ich gerne einen roten Akzent hinzu. Das verleiht dem Bild Romantik und Leidenschaft. Ein zeitloser Klassiker, aber jeder wendet ihn anders an.
Es ist mir wirklich gelungen, einen einzigartigen Stil zu kreieren, indem ich meine Tattoo-Leute sehen ließ, dass Ooqza es gemacht hat.
- Wer sind sie - die Heldinnen deiner Tattoos? Erzähl uns, wie ihre Bilder entstehen.
- Meine Charaktere sind Projektionen menschlicher Emotionen und Gefühle. Sie sind nicht immer positiv, nicht immer so, wie wir es wollen, aber ich möchte in allem Schönes und Ästhetisches sehen. Die Ästhetik der Melancholie spricht mich an, wie zum Beispiel Millets Gemälde Ophelia, ein Mädchen, so gläsern, am Rande des Lebens und gleichzeitig wunderschön. Das ist Empathie, ich kann die Geschichte hinter dem Gemälde sehen, ich kann erraten, was mit ihr passiert ist, bevor sie ins Wasser fiel, welche Emotionen sie erlebt hat.
Auf die gleiche Weise bereite ich mich auf die Entwicklung der Skizze vor – ich überlege mir, was mein Charakter fühlt und warum. Konzeptkünstler haben einen ähnlichen Ansatz, wenn es eine Geschichte gibt und man die Vergangenheit des Charakters, seine persönlichen Eigenschaften kennt.
Es ist für mich extrem wichtig, mit welcher Stimmung mein Kunde seine zukünftige Skizze sieht. Ganz am Anfang der Diskussion einer Idee frage ich immer nach der Emotion, die sie hervorrufen wird. Das gibt mir ein besseres Verständnis für den Charakter und minimiert so die Möglichkeit, dass ich den Kunden nicht verstehe. Eine Art Symbiose zwischen mir und der Person, die sich an mich gewandt hat.
- Was inspiriert dich als Künstler? Gibt es Tätowierer, die dich inspirieren?
- Menschen! Ihre inneren Erfahrungen, Emotionen, die Ästhetik der Reinheit, als charakteristisches Merkmal der japanischen Kunst. Ich meine diese Einfachheit und Prägnanz des Visuellen, die dem Osten eigen ist. Ich lasse mich nicht von der Arbeit anderer Tätowierer inspirieren, aber es gibt viele Illustratoren, denen ich folge und die hauptsächlich das gleiche asiatische Thema malen. Für mich ist der einzige Weg, mich von etwas inspirieren zu lassen, eine Emotion oder eine Situation zu finden, die ich selbst erlebt habe und die eine Art Spur hinterlassen hat. Wenn eine Zeichnung ohne die Seele eines Künstlers ist, wird sie ihren Betrachter nicht finden, sie wird im Herzen des Betrachters nicht ansprechen. So übermittle ich durch meine Arbeit mich selbst, eine echte Person.
Ich bin natürlich von den Rückmeldungen zu meinen Arbeiten inspiriert; es ist inspirierend, dass ich jemanden inspirieren kann! Es ist ein unbeschreibliches Gefühl, wenn Fremde einem dafür danken, dass man eine Motivation für sie geworden ist, zu wachsen und sich zu entwickeln. Das heißt, man hat eine Person aus der Ferne in eine bestimmte Richtung gelenkt und ihr Leben besser gemacht!
- Wie stehst du dazu, dass dein Stil oder die Bilder der Heldinnen deiner Tattoos kopiert werden?
- Früher, als es gerade anfing, war es sehr unangenehm, jetzt gehe ich gelassener mit dem Kopieren um. Natürlich ist es nicht toll, dass Leute mit meiner Arbeit Geld verdienen und selbst nichts tun, ich zeichne alle Skizzen für eine bestimmte Person und lege in jede Zeichnung eine Bedeutung, aber für die meisten, die kopieren, ist es nur ein unbenanntes Bild aus dem Internet.
„Ich habe es nur im Internet gefunden, du hast es selbst gepostet, also hast du jedem erlaubt, die Skizze zu verwenden“ ist die häufigste Ausrede. Leider, nein, das funktioniert so nicht. Ich sage immer, dass ein Bild nicht ohne Grund im Internet aufgetaucht ist, und alles, was dort gepostet wird, hat einen Autor und damit Urheberrechte. Nichts ist von selbst entstanden. Alle meine Arbeiten sind signiert und eine Person kann mich für eine individuelle Skizze kontaktieren, die mit Seele und nur für sie gezeichnet wurde.
Andererseits ist das Kopieren natürlich Teil des populären Stils. Viele Leute mögen, was ich mache, also wollen sie das gleiche Tattoo für sich selbst und wiederholen die Skizzen. Vielleicht ist das ein Geständnis.
Kopieren ist ein Phänomen, das zwei entgegengesetzte Seiten hat und immer sowohl Freude als auch Groll hervorrufen wird. Meine Politik ist jetzt: Wenn man die Situation nicht kontrollieren kann, lässt man sie los.
- Welchen Schwierigkeiten bist du als Tätowierer auf deinem Weg begegnet?
- Die Schwierigkeit lag vielleicht in der Information, oder besser gesagt, in deren Abwesenheit. In der Stadt, in der ich mit dem Tätowieren begann, gab es keine guten Tätowierer, die mir beibringen konnten, „wie man es richtig macht“, also musste ich intuitiv verschiedene Tätowierweisen ausprobieren. Das hat natürlich lange gedauert. Allen angehenden Tätowierern, die dieses Interview jetzt lesen, würde ich raten, sich die Zeit zu nehmen und zu einem Profi zu gehen, der stilistisch zu ihnen passt und ihnen die Grundlagen erklärt. Das wird ihr berufliches Wachstum deutlich beschleunigen.
Da ich direkt mit Menschen arbeite, war es anfangs schwierig, die Vorstellung des Kunden von einem Tattoo zu erraten. Aber das war am Anfang, als mein Portfolio noch nicht geformt war und der Kunde nicht vollständig verstand, was er am Ende bekommen würde. Jetzt gibt es dieses Problem nicht mehr, ich habe meine eigene Methode der Kommunikation mit dem Kunden entwickelt, bei der wir uns gegenseitig verstehen. Selbst wenn er/sie sagt, er/sie wisse nicht genau, was er/sie wolle, ist es definitiv ein Tattoo in meinem Stil, und es gibt normalerweise eine gemeinsame Basis. Ich stelle ein paar Fragen, die mir helfen, das Bild zu entwickeln und zu zeichnen. Sie vertrauen mir sehr, die Wahl der Pose, Details, Dekorationen, Umgebung ... Als es kein Vertrauen gab, war es schwierig, und es ist gut, dass dieser Moment weit hinter uns liegt.
- Reist du beruflich? Erzähl uns von deinen Erfahrungen.
- Eine riesige Anzahl ausländischer Kunden aus den USA, fast allen europäischen Ländern, Australien, Brasilien, Japan schreiben mir. Deshalb habe ich oft darüber nachgedacht, ein Arbeitsvisum zu bekommen, um all die vielen Projekte umzusetzen, die mich in verschiedenen Teilen der Welt erwarten. Einige Kunden warten nicht und reisen nach Moskau, um zu meiner Session zu kommen, so dass meine Tattoos in allen Ländern Mitteleuropas zu finden sind.
Jetzt arbeite ich aktiv daran, die notwendigen Reisedokumente zu erhalten, und ich hoffe, dass alles klappen wird!
- Erzähl uns von deinen Erfahrungen bei Conventions. Hast du Auszeichnungen?
- Ich habe es nie für nötig gehalten, an Conventions teilzunehmen; ich fand es immer furchtbar unangenehm, dass so viele Leute da waren, Menschenmassen! Und ich sah keinen Sinn in beruflicher Hinsicht, die Buchungen waren immer gut, ich brauchte keine Sponsoren und Auszeichnungen, aber dieses Jahr wurde ich vom Wjx-Markenmanager eingeladen, ihr Unternehmen auf der Convention zu vertreten, und ich beschloss, es zu versuchen. Wie überrascht war ich, wie positiv die Erfahrung war, die ich gemacht habe! Sie haben mich erkannt, sind auf mich zugekommen, haben gefragt und Fotos gemacht! Alles war großartig! Ich habe meine Meinung über Conventions sehr geändert.
Auf der Moscow Tattoo Convention habe ich eine sehr schöne Arbeit begonnen und es zu meinem großen Bedauern nicht geschafft, sie bis zum Beginn der Bewertung fertigzustellen, aber ich habe sie trotzdem eingereicht. Ich hätte an diesem Tag definitiv die Chance gehabt, den Best of Show zu gewinnen, wenn ich sie hätte beenden können.
Ich bereue es kein bisschen, dass ich teilgenommen habe; es war ein sehr denkwürdiges Debüt! Eine coole Erfahrung! Ich werde auf jeden Fall noch an Conventions in anderen Städten und Ländern teilnehmen.
- Wer sind deine Kunden? Haben sie etwas gemeinsam?
- Ja, natürlich! Viele Anime- und Manga-Liebhaber, viele Träumer und kreative Menschen. Gemeinsam ist auch, dass sie meine Illustrationen mögen; sie teilen meine Stimmung und mein Verständnis von Schönheit, wenn sie sich entscheiden, meinen Entwurf ihr ganzes Leben lang auf sich zu tragen. Wir sind uns definitiv ähnlich. Sie alle sind ein bisschen ich.
- Bereiten Sie persönliche Veranstaltungen oder Aktivitäten vor?
- Vor Kurzem habe ich einen Vortrag für Tätowierer darüber gehalten, wie man seinen eigenen Stil im Tattoo findet und wie man ihn populär macht. Es hat mir sehr viel Spaß gemacht, meine Erfahrungen zu teilen, und ich werde dies auch weiterhin tun. Ich plane, Bildungsinhalte anzubieten, aber jetzt online und in zwei Sprachen, Englisch und Russisch. Diese werden bald auf meiner Website verfügbar sein.
Ich konzentriere mich derzeit auch auf die Kreation von Kleidung mit meinen Charakteren. Die allererste Illustration, die auf T-Shirts zu sehen sein wird, entstand auf dem Höhepunkt des Lockdowns. Ich habe einen Monat lang daran gearbeitet, praktisch ohne mein Zuhause zu verlassen! Eine sehr interessante und produktive Zeit meines Lebens in Bezug auf Kreativität und Selbstentwicklung.
- Welchen Rat würden Sie sich selbst als Tätowiererin vor 5 Jahren geben?
- Wissen Sie, ich habe wirklich lange über diese Frage nachgedacht und keinen Rat für mich gefunden. Vielleicht habe ich alles richtig gemacht, diese unerfahrene Valeria war gut! Ich habe auf mich gehört, niemand hat mich in meinen Handlungen eingeschränkt, ich habe mich entwickelt und Neues ausprobiert. Ich habe es immer wieder versucht, wenn es nicht geklappt hat, habe ich experimentiert. Ich würde sie umarmen und ihr sagen, dass sie auf dem richtigen Weg ist, mach einfach weiter!
Den Lesern möchte ich die Wichtigkeit ans Herz legen, an das zu glauben, was man tut, und an sich selbst. Wenn ich vom richtigen Weg spreche, meine ich den richtigen Weg für Sie, für jeden Einzelnen persönlich. Es gibt kein universell Richtiges und Falsches, so wie es keinen einzigen Weg für alle gibt. Niemand weiß besser als Sie selbst, was für Sie am besten ist, und Fehler sind ein Grund zur Dankbarkeit für die Erfahrung, man sollte keine Angst vor ihnen haben.
