L'héroïne de notre interview d'aujourd'hui ne clame pas sa célébrité, ne participe pas aux conventions (à l'exception de la seule où nous l'avons vue travailler pour la première fois), ne court pas après les parrainages. Et, apparemment, ce n'est pas nécessaire - ses œuvres sincères sont tellement ancrées dans la mémoire qu'avant même de la rencontrer, nous avons déterminé en une seconde que le tatouage était copié de son travail (ce qui n'arrive pas toujours avec le travail d'autres artistes) !
Les sentiments de confusion et de désespoir sont l'un des états les plus difficiles pour toute âme, mais ils sont devenus la base du développement du style unique dans lequel travaille Ooqza, alias Valeria Volokhova.
Les yeux des personnages de ses tatouages sont toujours vides, tristes, presque dépourvus de vie, et parfois fous. Il nous semble que c'est la mélancolie qui attire l'attention de milliers de fans de ses tatouages. Et aujourd'hui, plus de 100 000 fans de tatouage du monde entier suivent son travail. Et ce n'est, bien sûr, pas la limite - son style d'artiste est copié depuis longtemps par des tatoueurs peu scrupuleux, et les clients envahissent les réseaux sociaux de Valeria avec des appels à venir dans leur pays pour se faire tatouer par elle.
- Ooqza, bonjour ! Parlez-nous un peu de vous, d'où venez-vous, où travaillez-vous maintenant ?
- Bonjour ! Je m'appelle Valeria, je suis née dans une petite ville de la région de Toula, à environ 160 kilomètres au sud de Moscou. Il n'y avait pas d'artistes ou de personnes créatives dans ma famille, principalement des travailleurs sociaux, je suis, pour ainsi dire, une pionnière, et je suis heureuse d'avoir choisi la voie de la liberté et de l'expression de soi. Je vis et travaille à Moscou depuis 6 ans maintenant. Actuellement, je tatoue depuis huit ans, et c'est une partie importante de ma vie. Le tatouage m'a apporté de nombreuses rencontres intéressantes et inattendues : des artistes, des musiciens, des photographes, et bien sûr l'expérience que j'aurais difficilement acquise sans commencer à me développer dans cette profession.
- Comment et quand avez-vous décidé de devenir tatoueuse ?
- J'étais alors en troisième année d'université, comme un grand nombre de tatoueurs, j'étudiais le design graphique. Je louais un appartement avec une amie, et ses amis venaient souvent chez nous. Ils étaient assez alternatifs, tatoués, et je n'avais pas de tatouage à ce moment-là, et je n'avais même pas pensé que je voudrais un jour me faire tatouer. Lors de ces soirées à la maison, tout le monde a découvert que je dessinais, et c'était une raison de supposer que je pouvais aussi tatouer.
L'un des gars m'a suggéré de le tatouer, et moi, sans hésiter, je suis allée à Moscou et j'ai acheté tout l'équipement pour seulement 30 mille roubles. C'était le kit le plus primitif, mais comme passe-temps, cela me convenait. Le premier tatouage a été fait il y a 8 ans lors de la même soirée à la maison, et c'était amusant pour tout le monde sauf moi, je l'ai pris très au sérieux et avec responsabilité. Alors je ne savais pas que ce passe-temps m'accompagnerait très longtemps.
- Comment décririez-vous votre style ? Quelles caractéristiques de votre travail mettriez-vous en avant ? Comment en êtes-vous venue au style dans lequel vous travaillez actuellement ?
- J'ai alors traversé une période très difficile de ma vie, ma mère était partie, et j'étais dans un état très perdu, je ne savais absolument pas quoi faire ensuite. Mon ami m'a soutenue pendant cette période, il a vu que je dessinais beaucoup, il savait aussi que depuis le début de mon parcours dans le tatouage, je cherchais mon propre style.
Un jour, il m'a demandé pourquoi je ne dessinais pas d'anime... J'ai eu l'impression d'avoir une révélation. Je ne comprenais pas pourquoi cette pensée ne m'était pas venue plus tôt. J'étais passionnée par l'anime depuis l'enfance, depuis mes 13 ans. Sa question a été le début de mon style. Ce nouveau chemin est devenu mon exutoire à ce moment-là. J'ai dirigé toutes mes émotions vers le dessin.
Après analyse, je peux dire qu'en partie, ils étaient si sombres et effrayants précisément en raison de mon état d'esprit. Bientôt, j'ai commencé à recevoir beaucoup d'attention pour mon travail, et mes dessins ont trouvé un écho auprès des gens. Jusqu'à présent, parmi tous mes croquis, ce sont les plus copiés dans le monde entier.
Maintenant, mon style est différent de mon style initial. J'ai mûri, et les motifs ont mûri avec moi, sont devenus plus réfléchis et élaborés. Je me concentre sur le détail et l'élégance dans le design. J'appellerais mon style 'anime gothique', même si ce n'est pas du véritable anime. Quelque chose de personnel, un mélange de tout ce que j'aime. J'utilise des lignes fines en combinaison avec de grandes taches noires denses, cela donne un bon contraste, et dernièrement j'aime ajouter une touche de rouge. Cela confère du romantisme et de la passion à l'image. Un classique intemporel, mais chacun l'applique différemment.
J'ai vraiment réussi à créer un style unique en voyant mes tatouages, les gens comprennent que c'est Ooqza qui l'a fait.
- Qui sont-elles - les héroïnes de vos tatouages ? Racontez-nous comment leurs images naissent.
- Mes personnages sont une projection des émotions et des sentiments humains. Elles ne sont pas toujours positives, pas toujours telles que nous le souhaitons, mais je veux voir de l'esthétique dans toute chose. L'esthétique de la mélancolie résonne en moi, comme, par exemple, la peinture d'Ophelia de Millet, une jeune fille si fragile, au bord de la vie, et belle en même temps. C'est de l'empathie, je peux percevoir l'histoire derrière le tableau, je peux deviner ce qui lui est arrivé avant qu'elle ne tombe dans l'eau, quelles émotions elle a éprouvées.
De la même manière, je procède au développement du croquis - j'imagine ce que mon personnage ressent et pourquoi. Les artistes conceptuels ont une approche similaire lorsqu'il y a une histoire et que vous connaissez le passé du personnage, ses qualités personnelles.
Il est extrêmement important pour moi de savoir dans quel état d'esprit mon client envisage son futur croquis. Au tout début de la discussion d'une idée, je demande toujours l'émotion qu'elle évoquera. Cela me permet de mieux comprendre le personnage et minimise ainsi le risque de malentendu avec le client. Une sorte de symbiose entre moi et la personne qui s'est adressée à moi.
- Qu'est-ce qui vous inspire en tant qu'artiste ? Y a-t-il des tatoueurs qui vous inspirent ?
- Les gens ! Leurs expériences intérieures, leurs émotions, l'esthétique de la pureté, comme une caractéristique distinctive de l'art japonais. Je veux dire cette simplicité et cette concision visuelle qui sont inhérentes à l'Orient. Je ne suis pas inspiré par le travail d'autres tatoueurs, mais il y a beaucoup d'illustrateurs que je suis et qui peignent principalement sur le même thème asiatique. Pour moi, la seule façon de m'inspirer de quelque chose est de trouver une émotion ou une situation que j'ai moi-même vécue, qui a laissé une empreinte. Si un dessin est sans l'âme d'un artiste, il ne touchera pas son public, il ne trouvera pas d'écho dans le cœur de l'observateur. Ainsi, à travers mon travail, je me révèle, en tant que personne réelle.
Je suis inspirée, bien sûr, par les retours sur mes œuvres, c'est inspirant de pouvoir inspirer quelqu'un ! C'est un sentiment indescriptible quand des inconnus vous remercient d'être devenue une source de motivation pour eux, les incitant à grandir et à se développer. C'est-à-dire que vous avez guidé à distance une personne dans une certaine direction et avez amélioré sa vie !
- Que pensez-vous du fait que votre style ou les images des héroïnes de vos tatouages soient copiés ?
- Avant, quand ça a commencé, c'était très désagréable, maintenant j'aborde la copie avec plus de sérénité. Bien sûr, ce n'est pas génial que des gens gagnent de l'argent avec mon travail et ne créent rien eux-mêmes, je dessine tous les croquis pour une personne spécifique et je mets du sens dans chaque dessin, mais pour la plupart de ceux qui copient, c'est juste une image anonyme d'Internet.
« Je l'ai juste trouvé sur Internet, vous l'avez posté vous-même, vous avez donc autorisé tout le monde à utiliser le croquis » est l'excuse la plus courante. Hélas, non, ça ne fonctionne pas ainsi. Je dis toujours qu'une image est apparue sur Internet pour une raison, et tout ce qui y est posté a un auteur, et avec lui des droits d'auteur. Rien ne s'est passé tout seul. Toutes mes œuvres sont signées et une personne peut me contacter pour un croquis individuel, dessiné avec âme et spécialement pour elle.
D'autre part, bien sûr, la copie est inhérente à la popularité d'un style. Beaucoup de gens aiment ce que je fais, alors ils veulent le même tatouage pour eux-mêmes et répètent les croquis. C'est peut-être une forme de reconnaissance.
La copie est un phénomène qui a deux côtés opposés, et apportera toujours à la fois joie et ressentiment. Ma philosophie est désormais que si l'on n'a aucun contrôle sur la situation, il faut la laisser aller.
- Quelles difficultés avez-vous rencontrées en tant que tatoueuse sur votre chemin ?
- La difficulté, peut-être, résidait dans l'information, ou plutôt, dans son absence. Dans la ville où j'ai commencé à tatouer, il n'y avait pas de bons tatoueurs pour m'enseigner les "bonnes pratiques", j'ai donc dû essayer différentes façons de tatouer intuitivement. Cela, bien sûr, a pris beaucoup de temps. À tous les tatoueurs débutants qui lisent cette interview, je vous conseillerais de prendre le temps de vous adresser à un professionnel dont le style vous est proche, et qui vous expliquera les bases, ce qui accélérera clairement votre croissance professionnelle.
Puisque je travaille directement avec les gens, il était évident qu'il était difficile de cerner l'idée de tatouage du client. Mais c'était au début, quand mon portfolio n'était pas encore constitué, et que le client ne comprenait pas entièrement ce qu'il obtiendrait à la fin. Maintenant, il n'y a plus de tel problème, j'ai développé ma propre méthode de communication avec le client, qui nous permet de nous comprendre. Même s'il/elle dit ne pas savoir exactement ce qu'il veut, il s'agit définitivement d'un tatouage dans mon style, et il y a généralement un point de départ commun. Je pose quelques questions qui m'aident à imaginer l'image et à dessiner. Ils me font beaucoup confiance pour le choix de la pose, des détails, des décorations, de l'environnement... Quand il n'y avait pas de confiance, c'était difficile, et c'est une bonne chose que ce moment soit loin derrière moi.
- Voyagez-vous pour le travail ? Parlez-nous de votre expérience.
- Un grand nombre de clients étrangers, venant des États-Unis, de presque tous les pays européens, d'Australie, du Brésil, du Japon, m'écrivent. C'est pourquoi j'ai souvent pensé à obtenir un visa de travail afin de concrétiser tous les nombreux projets qui m'attendent dans différentes parties du monde. Certains clients n'attendent pas et se rendent à Moscou pour assister à ma séance, c'est ainsi que mes tatouages se retrouvent dans tous les pays d'Europe centrale.
Maintenant, je travaille activement à l'obtention des documents de voyage nécessaires, et j'espère que tout se passera bien pour moi !
- Parlez-nous de votre expérience de participation aux conventions. Avez-vous des récompenses ?
- Je n'ai jamais jugé nécessaire de participer à des conventions, j'ai toujours trouvé cela terriblement inconfortable en raison de la foule, du grand nombre de personnes ! Et je n'en voyais pas l'intérêt sur le plan professionnel, les réservations allaient toujours bien, je n'avais pas besoin de parrainages ni de récompenses, mais cette année, le responsable de la marque Wjx m'a invitée à représenter son entreprise à la convention, et j'ai décidé d'essayer. Quelle ne fut pas ma surprise face à l'expérience positive que j'ai vécue ! Ils m'ont reconnue, m'ont abordée, m'ont posé des questions et ont pris des photos ! Tout était super ! J'ai beaucoup changé d'avis sur les conventions.
À la Moscow Tattoo Convention, j'ai commencé un très beau projet et, à mon grand regret, je n'ai pas eu le temps de le terminer avant le début du jugement, mais je l'ai quand même présenté. J'aurais certainement eu une chance de gagner le Best of Show ce jour-là si j'avais pu le terminer.
Je ne regrette pas du tout d'avoir participé, ce fut un début très mémorable ! Une expérience géniale ! Je participerai certainement encore à des conventions dans d'autres villes et pays.
- Qui sont vos clients ? Ont-ils quelque chose en commun ?
- Oui, bien sûr ! Beaucoup d'amateurs d'anime, de manga, beaucoup de rêveurs et de personnes créatives. Ce qu'ils ont aussi en commun, c'est qu'ils aiment mes illustrations, ils partagent ma sensibilité et ma compréhension de la beauté, puisqu'ils choisissent de porter mon croquis sur eux toute leur vie. Nous sommes définitivement similaires. Ils sont tous un peu moi.
- Préparez-vous des événements personnels, des activités ?
- Tout récemment, j'ai donné une conférence pour les tatoueurs sur la manière de trouver son propre style en tatouage et de le rendre populaire. J'ai vraiment aimé partager mon expérience, et je continuerai à le faire. Je prévois de proposer du contenu éducatif, mais cette fois en ligne et en deux langues, anglais et russe. Il sera bientôt disponible sur mon site web.
Je me concentre également actuellement sur la création de vêtements avec mes personnages. La toute première illustration qui figurera sur des T-shirts a été dessinée au plus fort de la période de confinement. Je l'ai dessinée pendant un mois, pratiquement sans sortir de chez moi ! Une période très intéressante de ma vie et très productive en termes de créativité et de développement personnel.
- Quels conseils vous donneriez-vous, en tant que tatoueuse, il y a 5 ans ?
- Vous savez, j'ai vraiment réfléchi à cette question, et je n'ai trouvé aucun conseil pour moi. Peut-être que j'ai tout fait correctement, que l'inexpérimentée Valeria a bien fait les choses ! Je me suis écoutée, personne ne m'a limitée dans mes initiatives, je me suis développée et j'ai essayé de nouvelles choses. J'ai réessayé, et si ça ne fonctionnait pas, j'ai expérimenté. Je l'embrasserais et lui dirais que tu es sur la bonne voie, continue juste !
Pour les lecteurs, je soulignerais l'importance de croire en ce que l'on fait et en soi-même. Quand je dis la bonne voie, je veux dire la bonne voie pour chacun, la vôtre. Il n'y a pas de bien et de mal universellement reconnus, tout comme il n'y a pas une seule voie pour tous. Personne ne sait ce qui est le mieux pour vous à part vous-même, et les erreurs sont une raison de gratitude pour l'expérience, vous ne devriez pas en avoir peur.
