La protagonista de nuestra entrevista de hoy no alardea de su fama, no participa en convenciones (excepto en la única donde la vimos trabajar por primera vez), no busca patrocinios. Y, aparentemente, no lo necesita; sus obras son tan memorables que, incluso antes de conocerla, en un segundo determinamos que el tatuaje había sido copiado de su trabajo (lo que no siempre ocurre con el trabajo de otros artistas).
Los sentimientos de confusión y desesperación son algunas de las condiciones más difíciles para cualquier alma, pero se convirtieron en la base para el desarrollo del estilo único en el que trabaja Ooqza, también conocida como Valeria Volokhova.
Los ojos de los personajes de sus tatuajes están siempre vacíos, tristes, casi desprovistos de vida y, a veces, insanos. Nos parece que es la melancolía lo que atrae la atención de miles de fans de los tatuajes de Ooqza. Y hoy en día, más de 100.000 fans del tatuaje de todo el mundo siguen su trabajo. Y esto, por supuesto, no es el límite: su estilo de autor ha sido copiado durante mucho tiempo por tatuadores sin escrúpulos, y los clientes inundan las redes sociales de Valeria con peticiones para que viaje a sus países a tatuarlos.
- ¡Ooqza, hola! Cuéntanos un poco sobre ti, ¿de dónde eres, dónde trabajas ahora?
- ¡Hola! Mi nombre es Valeria, nací en un pequeño pueblo en la región de Tula, a unos 160 kilómetros al sur de Moscú. No había gente creativa en mi familia, en su mayoría, trabajadores sociales; yo, por así decirlo, soy una pionera, y me alegro de haber elegido el camino de la libertad y la autoexpresión. Ahora llevo 6 años viviendo y trabajando en Moscú. En este momento, llevo ocho años tatuando, y esta es una parte importante de mi vida. El tatuaje me ha traído muchos conocidos interesantes e inesperados: artistas, músicos, fotógrafos, y, por supuesto, una experiencia que difícilmente habría obtenido sin empezar a desarrollarme en esta profesión.
- ¿Cómo y cuándo decidiste convertirte en tatuadora?
- Entonces estaba en el tercer año de universidad, como un gran porcentaje de tatuadores, estudié diseño gráfico. Alquilaba un apartamento con una amiga, y sus amigos venían a menudo a vernos. Eran bastante alternativos, tatuados, y yo no tenía ningún tatuaje en ese momento, y ni siquiera pensaba que alguna vez querría hacerme uno. En esas fiestas caseras, todos se enteraron de que yo dibujaba, y esto fue una razón para suponer que también podía tatuar.
Uno de los chicos me sugirió que le hiciera un tatuaje, y yo, sin pensarlo dos veces, fui a Moscú y compré todo el equipo por solo 30 mil rublos. Era el set más primitivo, pero como hobby me venía bien. El primer tatuaje lo hice hace 8 años en la misma fiesta casera, y fue divertido para todos menos para mí, me lo tomé muy en serio y con responsabilidad. Entonces no sabía que este hobby se quedaría conmigo durante mucho tiempo.
- ¿Cómo describirías tu estilo? ¿Qué características de tu trabajo destacarías? ¿Cómo llegaste al estilo en el que trabajas actualmente?
- En ese momento, pasaba por un período muy difícil en mi vida, mi madre había fallecido, y yo me sentía muy perdida, no sabía absolutamente qué hacer a continuación. Mi amigo me apoyó durante este período, vio que dibujaba mucho, también sabía que desde el principio de mi camino en el tatuaje, buscaba mi propio estilo.
Una vez me preguntó por qué no dibujaba anime... Fue como si hubiera recuperado la vista. No entendía por qué esa idea no se me había ocurrido antes. He sido inseparable del anime desde la infancia, desde los 13 años. Su pregunta fue el comienzo de mi estilo. Este nuevo camino se convirtió entonces en mi válvula de escape. Dirigí todas mis emociones al dibujo.
Después de analizarlo, puedo decir que en parte eran tan oscuros y aterradores precisamente debido a mi estado de ánimo. Pronto empecé a recibir mucha atención por mi trabajo, y mis dibujos resonaron en la gente. Hasta ahora, de todos mis bocetos, son los más copiados en todo el mundo.
Ahora mi estilo es diferente al inicial. He madurado, y los motivos han madurado conmigo, se han vuelto más reflexivos y elaborados. Me centro en el detalle y la elegancia en el diseño. Llamaría a mi estilo anime gótico, aunque en realidad no es anime. Algo propio, una mezcla de todo lo que me gusta. Utilizo líneas finas en combinación con grandes manchas negras densas, lo que da un buen contraste, y últimamente me gusta añadir un acento rojo. Aporta romanticismo y pasión a la imagen. Es un clásico atemporal, pero cada uno lo aplica de forma diferente.
Realmente logré crear un estilo único, ya que mis tatuajes hacen que la gente reconozca que Ooqza los hizo.
- ¿Quiénes son las heroínas de tus tatuajes? Cuéntanos cómo nacen sus imágenes.
- Mis personajes son proyecciones de emociones y sentimientos humanos. No siempre son positivos, no siempre son como deseamos, pero quiero ver cosas hermosas y estéticas en todo. La estética de la melancolía resuena conmigo, como, por ejemplo, la pintura de Millet, Ofelia, una chica tan etérea, al borde de la vida, y hermosa al mismo tiempo. Esto es empatía; puedo ver la historia detrás de la pintura, puedo intuir lo que le pasó antes de caer al agua, qué emociones experimentó.
De la misma manera, me preparo para el desarrollo del boceto: se me ocurre lo que siente mi personaje y por qué. Los artistas conceptuales tienen un enfoque similar cuando hay una historia y conoces el pasado del personaje, sus cualidades personales.
Es extremadamente importante para mí el estado de ánimo con el que mi cliente ve su futuro boceto. Al principio de la discusión de una idea, siempre pregunto la emoción que evocará. Esto me da una mejor comprensión del personaje y, por lo tanto, minimiza la posibilidad de no entender al cliente. Una especie de simbiosis entre yo y la persona que se dirigió a mí.
- ¿Qué te inspira como artista? ¿Hay tatuadores que te inspiren?
- ¡La gente! Sus experiencias internas, emociones, la estética de la pureza, como característica distintiva del arte japonés. Me refiero a esa simplicidad y concisión de lo visual que es inherente al Oriente. No me inspira el trabajo de otros tatuadores, pero sigo a muchos ilustradores que, en su mayoría, pintan sobre el mismo tema asiático. Para mí, la única manera de inspirarme en algo es encontrar una emoción o una situación que yo mismo haya experimentado, que haya dejado algún tipo de huella. Si un dibujo no tiene el alma del artista, no encontrará a su espectador, no resonará en el corazón del observador. Así, a través de mi trabajo, me transmito a mí mismo, una persona real.
Me inspiran, por supuesto, las reseñas de mis obras, ¡es inspirador que pueda inspirar a alguien! Es una sensación indescriptible cuando extraños te agradecen por ser una motivación para su crecimiento y desarrollo. Es decir, ¡impulsaste remotamente a una persona en alguna dirección e hiciste su vida mejor!
- ¿Cómo te sientes ante el hecho de que tu estilo o las imágenes de las heroínas de tus tatuajes sean copiados?
- Antes, cuando recién comenzaba, era muy desagradable; ahora estoy más tranquila con las copias. Por supuesto, no es ideal que la gente gane dinero con mi trabajo y no haga nada por sí misma. Yo dibujo todos los bocetos para una persona específica y pongo significado en cada dibujo, pero para la mayoría de los que copian es solo una imagen anónima de Internet.
«Lo encontré en Internet, tú mismo lo publicaste, así que permitiste que todos usaran el boceto» es la excusa más común. Ay, no, eso no funciona así. Siempre digo que una imagen apareció en Internet por una razón, y todo lo que se publica allí tiene un autor, y con ello derechos de autor. Nada sucedió por sí solo. Todas mis obras están firmadas y una persona puede contactarme para un boceto individual, dibujado con alma y exclusivamente para ella.
Por otro lado, por supuesto, copiar forma parte de la popularización de un estilo. A mucha gente le gusta lo que hago, así que quieren el mismo tatuaje para ellos y repiten los bocetos. Quizás esto sea una forma de reconocimiento.
Copiar es un fenómeno que tiene dos caras opuestas, y siempre traerá tanto alegría como resentimiento. Mi política ahora es que si no tienes control sobre la situación, debes dejarla ir.
- ¿Qué dificultades enfrentaste como tatuador en tu camino?
- La complejidad, quizás, residió en la información, o mejor dicho, en su ausencia. En la ciudad donde empecé a tatuar, no había buenos tatuadores que me enseñaran "cómo hacerlo bien", así que tuve que probar diferentes formas de tatuar intuitivamente. Esto, por supuesto, llevó mucho tiempo. A todos los tatuadores novatos que ahora están leyendo esta entrevista, les aconsejaría que se tomen el tiempo para buscar a un profesional afín a su estilo, y que les explique los fundamentos, lo que acelerará claramente su crecimiento profesional.
Como trabajo directamente con personas, era obvio que al principio era difícil adivinar la idea del cliente sobre un tatuaje. Pero esto fue al principio, cuando mi portafolio no estaba consolidado, y el cliente no entendía completamente lo que obtendría al final. Ahora no existe tal problema; he desarrollado mi propio método de comunicación con el cliente, y nos entendemos bien. Incluso si el cliente dice que no sabe muy bien lo que quiere, definitivamente busca un tatuaje en mi estilo, y generalmente hay algo en común inicialmente. Confían mucho en mí para la elección de la postura, los detalles, las decoraciones, el entorno... Cuando no había confianza era difícil, y es bueno que ese momento haya quedado muy atrás.
- ¿Viajas por trabajo? Cuéntanos tu experiencia.
- Un gran número de clientes extranjeros de EE. UU., casi todos los países europeos, Australia, Brasil y Japón me escriben. Por eso he pensado muchas veces en obtener una visa de trabajo para poder llevar a cabo los numerosos proyectos que me esperan en diferentes partes del mundo. Algunos clientes no esperan y viajan a Moscú para asistir a mi sesión, por lo que mis tatuajes se encuentran en todos los países de Europa Central.
¡Ahora estoy trabajando activamente para obtener los documentos de viaje necesarios, y espero que todo me salga bien!
- Cuéntanos tu experiencia participando en convenciones. ¿Tienes algún premio?
- Nunca consideré necesario participar en convenciones; siempre me pareció terriblemente incómodo que hubiera tanta gente alrededor, ¡multitudes de personas! Y no le veía el sentido en términos profesionales; siempre me fue bien con las reservas, no necesitaba patrocinios ni premios. Pero este año, el gerente de marca de Wjx me invitó a representar a su empresa en la convención, y decidí intentarlo. ¡Qué sorpresa me llevé al ver lo positiva que fue la experiencia! ¡Me reconocieron, se acercaron, me hicieron preguntas y se tomaron fotos! ¡Todo fue genial! He cambiado mucho de opinión sobre las convenciones.
En la Moscow Tattoo Convention, empecé un trabajo muy bonito y, para mi gran pesar, no tuve tiempo de terminarlo antes del comienzo del jurado, pero lo presenté de todos modos. Definitivamente habría tenido la oportunidad de ganar el Best of Show ese día si hubiera podido terminar.
No me arrepiento en absoluto de haber participado, ¡fue un debut muy memorable! ¡Una experiencia genial! Definitivamente seguiré participando en convenciones en otras ciudades y países.
- ¿Quiénes son tus clientes? ¿Tienen algo en común?
- ¡Sí, claro que sí! Muchos amantes del anime, el manga, muchos soñadores y gente creativa. Lo que también tienen en común es que les gustan mis ilustraciones, comparten mi estado de ánimo y mi comprensión de la belleza, ya que eligen llevar mi boceto toda la vida. Definitivamente somos parecidos. Todos ellos son un poco como yo.
- ¿Preparas algún evento personal, actividades?
- Recientemente, di una conferencia para tatuadores sobre cómo encontrar tu propio estilo en el tatuaje y cómo hacerlo popular. Disfruté mucho compartiendo mi experiencia, y seguiré haciéndolo. Planeo ofrecer contenido educativo, pero ahora en línea y en dos idiomas: inglés y ruso. Estará disponible en mi sitio web pronto.
También estoy actualmente enfocada en crear ropa con mis personajes. La primera ilustración que estará en las camisetas fue dibujada en el punto álgido del confinamiento. ¡La dibujé durante un mes, prácticamente sin salir de casa! Fue un período muy interesante de mi vida y muy productivo en términos de creatividad y autodesarrollo.
- ¿Qué consejo te darías a ti misma como tatuadora hace 5 años?
- Sabes, realmente me senté y pensé en este tema, y no encontré ningún consejo para mí. ¡Quizás lo hice todo bien, esa Valeria inexperta era buena! Me escuché a mí misma, nadie me limitó en mis acciones, me desarrollé y probé cosas nuevas. Lo intentaba de nuevo, si no funcionaba, experimentaba. ¡La abrazaría y le diría: 'Estás en el camino correcto, solo sigue adelante!'
Para los lectores, señalaría la importancia de creer en lo que estás haciendo y en ti mismo. Cuando digo el camino correcto, me refiero al camino correcto para ti, para cada persona. No hay un bien y un mal universalmente aceptados, como tampoco hay un camino único para todos. Nadie sabe lo que es mejor para ti además de ti mismo, y los errores son una razón para agradecer la experiencia, no debes tenerles miedo.
