采访。OOQZA：「我的角色是人类感官和情感的投射」

我们今天采访的女主角从不张扬自己的名气，不参加任何活动（除了我们第一次见到她工作的那一次），也不追求赞助。显然，这些都不是必需的——她的真诚作品深深印在人们的记忆中，甚至在我们还未见面之前，就立刻判断出某幅纹身是模仿了她的作品（这在其他艺术家的作品中并不常见）！

困惑与绝望是任何灵魂最艰难的处境之一，但它们成为了Ooqza（即Valeria Volokhova）独特风格发展的基础。

她作品中角色的眼睛总是空洞、悲伤，几乎毫无生气，有时甚至显得疯狂。在我看来，正是这种忧郁吸引了成千上万Ooqza纹身的粉丝。如今，全球已有超过10万名粉丝追随她的作品。当然，这并非终点——她的个人风格早已被一些不择手段的纹身师模仿，客户们纷纷在Valeria的社交媒体上留言，请求她前往自己的国家进行纹身。

- Ooqza，你好！请简单介绍一下自己，你来自哪里，现在在哪儿工作？

- 你好！我叫Valeria，我出生在图拉地区的一个小镇，距离莫斯科以南约160公里。我的家庭里没有从事艺术的人，大多是社会工作者，可以说我是从零开始的开拓者，我很庆幸选择了自由与自我表达的道路。现在我已在莫斯科生活和工作了6年。目前，我已经从事纹身工作8年了，这是我的生命中非常重要的一部分。纹身带给我许多有趣且意想不到的结识：艺术家、音乐人、摄影师，当然还有我若没有投身这一职业就绝不会获得的宝贵经验。

- 你是如何以及何时决定成为一名纹身艺术家的？

- 那时我正在大学三年级，像大多数纹身艺术家一样，我学习的是平面设计。我与朋友合租了一间公寓，她的朋友经常来我们家聚会。他们都很另类，有纹身，而我当时还没有纹身，甚至从未想过自己会想要纹身。在这样的聚会中，大家发现我擅长绘画，于是便认为我也可以从事纹身工作。

其中一位朋友建议我为他纹身，我毫不犹豫地去了莫斯科，花了3万卢布买齐了所有设备。那套设备是最原始的，但作为爱好，它很适合我。8年前在一次家庭聚会中，我完成了第一幅纹身，当时所有人都觉得有趣，唯独我非常认真和负责。那时我根本没想到，这个爱好会陪伴我如此长久。

- 你如何描述你的风格？你认为你的作品有哪些特点？你是如何发展到如今的风格的？

- 那时我经历了一段非常艰难的时期，母亲去世，我陷入极度迷茫，完全不知道接下来该做什么。我的朋友在那段时期支持我，他看到我经常画画，也意识到从我开始纹身的那一刻起，我就在寻找属于自己的风格。

他曾问我为什么不画动漫……我仿佛突然明白了。我之前从未想过这个问题，为什么它没有出现在我的脑海中。我从13岁起就与动漫结下了不解之缘。他的这个问题，成为了我风格的起点。这条新道路，成了我情感的出口。我把所有情绪都倾注到了绘画中。

经过分析，我可以发现，我的作品之所以如此黑暗、令人恐惧，正是源于我当时的心理状态。很快，我的作品开始受到广泛关注，我的画作也深深打动了人们。至今，我的所有草图中，这些作品是全球被模仿最多的。

如今我的风格已与最初不同。我已成熟，作品也更加深思熟虑、精致。我注重细节与设计的优雅。我会称我的风格为“哥特动漫”，尽管它其实并非传统动漫，而是融合了我所有喜爱元素的个人风格。我使用细线与大面积的浓黑斑点结合，形成强烈对比，最近我更喜欢加入红色点缀，为画面增添浪漫与激情。这是一种永恒的经典，但每个人都会以自己的方式诠释。

我确实通过自己的作品，让看到的人能够立刻识别出是Ooqza创作的。

- 你的纹身中的女主角们是谁？请告诉我们她们的形象是如何诞生的。

- 我的角色是人类情感与情绪的投射。她们并不总是积极的，也不总是符合我们期望的样子，但我希望在一切事物中看到美丽与美学。忧郁的美学深深吸引着我，比如米勒的《奥菲莉亚》，那个女孩眼神空洞，仿佛生命即将逝去，却依然美丽。这是一种共情，我能感受到画作背后的故事，能想象她坠入水中之前经历了怎样的情感。

我创作草图时也采用类似方法——我会思考我的角色感受到什么，以及为什么。概念艺术家在创作有故事的角色时，也会了解其过往经历和个性特征。

对我来说，了解客户对即将完成草图的情绪感受至关重要。在讨论创意的最初阶段，我总会问客户希望它引发怎样的情绪。这让我更深入理解角色，从而最大限度避免误解客户。这形成了一种我与客户之间的共生关系。

- 作为艺术家，什么会激发你？有没有哪些纹身师会激励你？

- 人们！他们内心的经历、情感，以及日本艺术中那种纯粹的美学。我指的是东方艺术中那种简洁、凝练的视觉表达。我并不被其他纹身师的作品所激励，但有许多我关注的插画师，他们大多创作亚洲主题的画作。对我来说，只有当我亲身经历过某种情感或情境，留下某种印记时，才会被真正激发。如果一幅画没有艺术家的灵魂，它就无法打动观者，无法在人心中产生共鸣。因此，通过我的作品，我向世界传达了真实的自己。

当然，我也会被作品的反馈所激励——能够激励他人，是令人难以言喻的体验！当陌生人感谢你成为他们成长与发展的动力时，那种感觉尤为珍贵。也就是说，你远程地引导了某个人，让他/她的生活变得更好！

- 你对你的风格或纹身女主角被模仿这件事有什么感受？

- 最初，当这件事刚开始时，我感到非常不快，现在我对此已更加平静。当然，人们从我的作品中获利却并不付出任何努力，这并不理想。我为特定客户绘制所有草图，并赋予每幅画深刻的意义，但大多数模仿者只是在网上找到的无名图片。

「我在网上找到的，你发的，所以允许别人使用」是他们最常见的借口。可惜，这并不成立。我始终认为，任何图片出现在网上都有其原因，所有发布的内容都有作者和版权。没有哪件事是凭空发生的。我的所有作品都署名，人们可以联系我，为他们定制专属草图，充满灵魂，专为他们而作。

另一方面，当然，模仿是流行风格的一部分。很多人喜欢我的作品，所以他们想要同样的纹身，重复我的草图。或许这本身就是一种坦白。

模仿是一种具有两面性的现象，它既带来喜悦，也引发不满。目前我的政策是：如果无法控制局面，就放手不管。

- 作为一名纹身艺术家，你在成长过程中遇到了哪些困难？

- 复杂性或许在于信息的缺失。我最初开始纹身的城市里，没有好的纹身师可以教我「如何正确地做」，所以我只能通过直觉尝试不同的方法。这当然花了很长时间。对于现在正在阅读这篇采访的初学者纹身师，我建议你们花时间，找到与你风格相近的专业人士，向他们学习基础，这将大大加速你们的职业成长。

由于我直接与客户接触，最初很难准确理解客户对纹身的设想。但那是刚开始，我的作品集尚未形成，客户也并不清楚最终会得到什么。现在已没有这个问题，我已经发展出一套与客户沟通的方法，我们彼此理解。即使客户说他/她并不完全清楚想要什么，也肯定属于我的风格，通常一开始就会有共同点。我会提出几个问题，帮助我构思画面并完成草图。他们非常信任我，会让我参与姿势、细节、装饰、背景等选择。当初缺乏信任时确实困难，而如今这个阶段已经远去。

- 你有旅行工作吗？请和我们分享你的经历。

- 来自美国、几乎所有欧洲国家、澳大利亚、巴西、日本的大量外国客户都给我写信。因此，我多次考虑申请工作签证，以便在世界不同地区实现等待已久的项目。有些客户甚至不等，直接飞到莫斯科来接受我的服务，因此我的纹身遍布整个中欧地区。

现在我正在积极办理必要的旅行文件，希望一切顺利！

- 你参加过活动吗？有没有获得过奖项？

- 我从未认为参加活动是必要的，我一直觉得人群太多，太拥挤，非常不舒服！在专业层面，我也并不觉得有必要，我不需要赞助或奖项。但今年，Wjx品牌经理邀请我代表品牌参加活动，这对我来说是第一次的体验。

- 你会给自己5年前作为纹身艺术家的建议吗？

我知道这件事，我并未找到任何建议给自己。或许我当时就做得很好，那个缺乏经验的Valeria是真的！我听自己，没有人限制我的行为，我不断尝试新事物。如果失败了，我也会去实验。我会拥抱她，告诉她你走在正确的路上，只要继续前进！

对于读者，我强调要相信自己所做的事情与个人成长。当我提到「正确的方式」时，我指的是对你、对每个人而言的正确方式，没有普遍的对错，也没有一条适合所有人。只有你自己真正知道什么，错误是成长的感恩，你不应害怕它们。