Treffen Sie Alexandra Snelgrove, eine Tattoo-Künstlerin, deren Reise sich wie eine epische Saga entfaltet. Aus London, Ontario, Kanada stammend, taucht Alex in die Feinheiten ihrer künstlerischen Odyssee ein – von den rebellischen Teenagerjahren, in denen sie Tattoo-Flashs kreierte, bis zu den dynamischen Erfahrungen des Tätowierens rund um den Globus. Vor dem Hintergrund einer unterstützenden Mutter, unkonventioneller Entscheidungen und eines unverwechselbaren Stils, der Gravur und Grafik miteinander verbindet, gewährt Alexandra Snelgrove einen Einblick in die faszinierende Erzählung, die ihre Identität als gefragte Tattoo-Künstlerin prägte.
Beginnen wir mit unseren traditionellen Fragen: Erzählen Sie uns ein bisschen über sich. Woher kommen Sie? Und wo arbeiten Sie jetzt?
- Ich bin in einer Stadt namens London in Ontario, Kanada, aufgewachsen. Ich wollte schon mit 16 Jahren Tätowiererin werden. Als ich in Tattoo-Magazinen, die ich in Kiosken fand, etwas über Flashs erfuhr, begann ich sofort, welche zu erstellen. Es war ziemlich naiv, aber es war nicht schrecklich. Es gab etwas Tribal, ein New-School-Heiliges Herz, definitiv einige Anime-Feen und einige Gangster-Girls. Super coole Sachen für 1999! Ich bin vielleicht in 5 Läden mit diesem Flash gegangen und habe gefragt, ob ich Telefone beantworten und den Boden fegen darf, aber alle haben mich weggeschickt. Damals waren es alles grob aussehende Typen in den Läden, einige von ihnen in bekannten Gangs, also war es wahrscheinlich das Beste.
Ich zog mit 18 Jahren zum Studium nach Toronto, wo ich kurz versuchte, eine Ausbildung zu bekommen, aber es war nur ein Typ, der versuchte, mich auszunutzen. Nun ja. In der Großstadt lebend, traf und freundete ich mich mit vielen neuen und interessanten Menschen an, und mein Vertrauen in meine Kunst wuchs. Da ich tätowierte Menschen und Tätowierer in meinem sozialen Umfeld hatte, bekam ich leichter Zugang zu dieser Welt, und mit 20 Jahren bekam ich mein erstes Tattoo. Ich war süchtig.
Ich reiste um die Welt, sammelte viele Tattoos und verliebte mich in die Art von Lebensstil, die ich mir wünschte. Ich lebte 2010 in Montreal und machte Hand-Poke-Tattoos, als mir klar wurde, dass Tätowieren das war, was ich wirklich als Karriere wollte. Ich versuchte erneut, eine Ausbildung zu suchen. Es gab ein Jahr schmerzhafter Ablehnungen, bis ich schließlich durch einen guten Freund Eric Newstead und Kyle Hollingdrake vorgestellt wurde. Sie nahmen mich auf, als sie gerade ihren eigenen Street Shop, The Okey Doke, in Toronto eröffneten. Ich war 27 und wollte mein Lernen beschleunigen, also konzentrierte ich mich und arbeitete hart. Der Laden war ein perfekter Ort, um meine Fähigkeiten zu verfeinern, und ziemlich bald war ich sonntags für Walk-Ins zuständig, was damals Warteschlangen bis auf die Straße bedeutete. Ich reiste weiter und ließ mich tätowieren, und Gastauftritte in Läden mit Künstlern, die bereits meine Freunde waren, waren eine natürliche Entwicklung.
Nach 7 arbeitsreichen Jahren bei The Okey Doke lebte ich ein Jahr in Europa, und als ich nach Kanada zurückkam, verbrachte ich zwei Jahre in Montreal und arbeitete bei Bait & Schlang Tattoo, was eine weitere unglaubliche Erfahrung war. Nachdem ich die harte Lockdown-Zeit von Covid in Montreal verbracht hatte, erzählte mir mein Mentor und Freund Kyle Hollingdrake, dass er seinen eigenen Laden in Toronto eröffnen und ihn Hotline nennen würde. Wir hatten schon darüber gesprochen, irgendwann wieder zusammenzuarbeiten, und das schien der richtige Zeitpunkt zu sein. Toronto rief mich wieder zurück, also begann ich im Sommer 2021 bei Hotline und bin seitdem dort.
Wir haben gelesen, dass Ihr kreativer Antrieb von Ihrer Mutter unterstützt wurde. Hat sie Ihre Entscheidung, Tätowiererin zu werden, unterstützt?
- Meine Mutter, Marcia, ist selbst eine talentierte, vielseitige Künstlerin. Sie war 30 Jahre lang Kunstlehrerin an einer High School, daher sind ihr Wissen und ihre Praxis fundiert. Als ich aufwuchs, war unser Haus immer voll mit Kunstbüchern, Gemälden, Projekten und Werkzeugen, so dass die Utensilien des Kunstschaffens immer Teil meiner Welt waren. Meine Mutter nähte unsere Kleidung, unsere Stofftiere, die Schüsseln, aus denen wir aßen, die Kunst an den Wänden, unsere Bettwäsche, brachte uns Klavier bei und zeigte uns absolut alles, was wir kreativ wissen wollten. Meine Geschwister und ich wussten nicht, wie glücklich wir waren, eine so kreative Mutter zu haben, die einen Do-it-yourself-Ansatz für alles förderte. Ich interessierte mich mehr für visuelle Kunst als meine Geschwister, und meine Mutter sorgte dafür, dass ich nicht nur ermutigt, sondern auch gefördert und herausgefordert wurde.
Da ich von klein auf wusste, dass das Leben eines Künstlers nicht einfach ist, machte ich mir keine Illusionen. Was mein Interesse am Tätowieren angeht, so ist das eine ganz andere Geschichte. Meine Eltern waren nicht so begeistert, dieses Interesse zu unterstützen, was mit 16 Jahren und angesichts des rauen Umfelds der Szene zu dieser Zeit und an diesem Ort verständlich ist. Es war auch in den 90er Jahren nicht so weit verbreitet wie heute, so dass es nicht einfach war, Informationen über Tätowierungen zu finden, die nicht auf Websites wie BME waren, die mit extremen Körpermodifikationen vermischt waren. Ihre Vorstellungen davon, was Tätowierungen waren und für wen sie waren, waren schäbig, niedrig und gefährlich. Natürlich wollten sie das nicht für mich.
Damals war ich wütend auf sie wegen dieser mangelnden Unterstützung, verlagerte aber meinen Fokus auf die Schule und andere Kunst. Als ich anfing, mich tätowieren zu lassen, hassten sie es auch, und es war schwer, sie dazu zu bringen, meinen Standpunkt zu verstehen. Als ich anfing zu tätowieren, obwohl sie anfangs dagegen waren, versuchten sie hart, mir zu vertrauen, und ich tat mein Bestes, ihnen die Welt zu zeigen, die ich liebte, und warum sie gut für mich war. Sie begannen zu sehen, wie glücklich ich war und mein Potenzial für Wachstum und Erfolg in dieser Disziplin, die sie billigten. Ich stellte sie meinen Freunden und Kollegen vor, und sie bekamen ein besseres Verständnis für die Gemeinschaft des Tätowierens, und das zerstreute ihre Vorurteile. Schließlich ließen sie sich von mir tätowieren, und ich tätowierte viele ihrer Freunde; jetzt sind sie meine größten Fürsprecher. Sie sind großartige Menschen, und ich liebe es, sie in meinem Leben zu haben. Ich weiß, dass sie stolz auf mich sind.
Ist Tätowieren für Sie eine Kunst, ein Job oder etwas anderes?
- Meine Mentoren wussten, dass ich eine Künstlerin bin, als ich anfing, von ihnen zu lernen, also konzentrierten sie meine Ausbildung auf die technischen Aspekte, wie Maschinenbau, Nadelherstellung, das Lesen darüber, wie Tätowieren funktioniert. Sie wiesen mich an, traditionelle Flash zu malen und Kalligrafie zu üben, und ich betrachtete meine frühen Tage des Tätowierens als ein technisches Handwerk. Die geförderten Ethiken waren, freundlich und entgegenkommend zu den Kunden zu sein, aber den Tätowierungsprozess mit Zuversicht zu leiten. Es geht nicht um Ego oder Ausdruck; das Tattoo gehört dem Kunden, und Sie erbringen eine Dienstleistung. Mein eigener Ruf beruhte auf der Qualität dieser Dienstleistung, also wollte ich natürlich eine großartige Praxis aufbauen.
Nach und nach konnte ich künstlerisch mit meinen Designs wachsen, an meinen Freunden experimentieren und einen kreativeren Stil zeigen. Heute habe ich das Glück, mein Design- und Zeichentalent einzusetzen, um die Ideen meiner Kunden zum Leben zu erwecken und viel Vertrauen geschenkt zu bekommen. Aber die grundlegenden ethischen Prinzipien, die mir beigebracht wurden, prägen mich immer noch. Es ist ein Privileg, die Art von Tätowierung zu machen, die ich mache, und ich nehme es nicht als selbstverständlich hin. Es hat sich für mich zu einer Art Kunstdisziplin entwickelt; jeder Kunde und jedes Projekt ist anders, aber ich glaube, ich habe meine Karriere langsam auf das ausgerichtet, was sich für mich am authentischsten anfühlt. Meine Authentizität wird präziser, was schwierig ist, wenn man von anderen Menschen abhängig ist. An guten Tagen ist Tätowieren ein Handwerk – was für mich auf halbem Weg zwischen Kunst und Technik liegt. Und zum Glück ist es auch ein Job!
Bevor du tätowiert hast, hattest du eine interessante Karriere im Design. Erzähl uns kurz davon und warum du dich entschieden hast, sie für das Tätowieren aufzugeben?
- Ich habe Modedesign studiert, was mir viel darüber beigebracht hat, was ich nicht tun wollte. Wenn ich von der Schule nach Hause kam, traf ich mich mit meinen Freunden, die in Bands spielten, Konzerte gaben, tätowiert wurden, Skateboard fuhren, Graffiti machten und Spaß hatten. Wir haben unsere eigenen Siebdruck-T-Shirts gemacht, Stick-Poke-Tattoos gestochen und gefeiert. In diesem Umfeld wurde ich gebeten, Merchandise für die Bands einiger Freunde zu entwerfen, und schließlich auch einige Albumcover. Besonders fasziniert war ich von einem Interview mit Pushead in einem Juxtapose-Magazin und dachte: „Wow, man kann mit Band-Art seinen Lebensunterhalt verdienen?“ Und es schien, als wäre er nur durch seine Freundschaft mit Metallica dazu gekommen, was sich ähnlich anfühlte wie meine Beziehung zu meinen musikalischen Freunden.
So habe ich mich jahrelang bewusst als Illustratorin für Bands angeboten. Ich habe im Laufe der Jahre viele Poster, Shirts, Alben und Logos entworfen. Das hat mich mit der Musikszene verbunden und war eine Möglichkeit für mich, meine Kunst auf hilfreiche Weise mit meinen Freunden zu teilen. Ich mochte es auch, Dinge zu zeichnen, die etwas dunkler und aggressiver waren; es hat Spaß gemacht. Ich hatte auch mehrere Jahre lang einen Job, bei dem ich Weihnachtsgeschenkpapier entworfen habe. Diesen Job aufzugeben, um mit dem Tätowieren anzufangen, fühlte sich riskant an; ich hatte jeden Grund, es nicht zu tun, aber ich bin so froh, dass ich es getan habe. Am Ende konnte ich dem Sog des Tätowierens einfach nicht entkommen; etwas in mir wusste, dass es der perfekte Ort für mich war.
In deinen Werken finden wir eine interessante Kombination aus Gravur und Grafik. Erzähl uns, wie du zu diesem Stil gekommen bist? Und welche Merkmale deiner Arbeit hebst du selbst hervor?
- Durch meine Kunstlehrerin-Mutter war ich mein ganzes Leben lang direkt und indirekt mit Kunstgeschichte in Berührung. Den Holzschnitt-Stil kann ich bis in meine Kindheit zurückverfolgen, als ich meiner Mutter zusah, wie sie Zinkplatten in Säure für Radierungen ätzte. Das Kennenlernen von Gustave Doré, dem Kupferstecher des 19. Jahrhunderts, und seinen Visionen von Himmel und Hölle, mythischen Bestien und Helden zog mich stilistisch und subjektiv an. Ich fühlte mich von den okkulten und mittelalterlichen Themen von Albrecht Dürers Radierungen und den grafischen Jugendstilzeichnungen von Aubrey Beardsley angezogen.
Als ich Band-Shirts für meine Punk- und Metal-Freunde entwarf, war eine günstige Möglichkeit, verschiedene Werte aus einem einfarbigen Siebdruck herauszuholen, die Verwendung eines Holzschnittstils. Er zeigte Schattierungen und Tiefe und sah auch scharf und aggressiv aus, was zur Musik passte. Ich schätze, es fühlte sich einfach natürlich an, diesen Look für viele meiner Zeichnungen zu verwenden, die für den Siebdruck bestimmt waren. Beim Tätowieren sah ich ihn zuerst in der Arbeit von Duncan X, und er gab mir das gleiche Punk-Gefühl. Ich wollte mehr davon in meine Tätowierungen einbringen; es fühlte sich richtig an. Er ist in meinem Stil allgegenwärtig geworden, und obwohl ich anfange, ihn nicht mehr so stark zu verwenden, ist er immer noch ein nützliches Werkzeug in meiner Arbeit. Irgendetwas daran spricht viele Menschen an, daher bin ich froh über das Gute, das er mir gebracht hat.
In letzter Zeit hast du an größeren Projekten gearbeitet. Warum hast du dich entschieden, dich auf größere Projekte zu konzentrieren?
- Es ist schwer genau zu sagen, warum, aber es fühlt sich einfach besser an, größere Arbeiten zu machen. Ich denke, die Art von dynamischen Kompositionen, die ich machen möchte, braucht Platz. Und ich liebe es auch, wie es den Körper eines Menschen verändert, sie wie ein magisches Tier aussehen lässt. Es ist mein Wunsch, dies zu tun, der mich in diese Richtung lenkt. Warum die Leute mich das tun lassen, ist ein Geheimnis und ein Geschenk. Die transformative Kraft von Tattoos ist süchtig machend, sowohl zu tragen als auch zu kreieren. Die Macht zu haben, das zu tun, ist berauschend.
Welche Designs sind deine Favoriten? Wie entstehen deine Projekte?
- Ich liebe kühne, große Stücke. Alles, was das Aussehen des Körpers einer Person wirklich verändert. Die Energie des Kunden zählt auch viel. Ihre Begeisterung und ihr Vertrauen befeuern das Projekt. Was das Thema angeht, kann man in meiner Arbeit sehen, dass ich Tiere liebe, besonders Vögel aller Art, Wölfe, Pferde, Wildschweine, Schlangen, Großkatzen, Insekten usw. Ich liebe klassische Tattoos, okkulte und subversive Bilder. Ich mag es, Tattoos kantig und beängstigend zu halten, aber Schönheit und Magie hinzuzufügen. Im besten Fall, wenn man eine großartige Alchemie mit dem Kunden und der Idee hat, können große Tattoos wie eine Rüstung sein. Es ist ein lebendiger Schutzzauber. Ich freue mich für sie, wenn es fertig ist und verrückt aussieht, wissend, dass sie mit einer neuen Erfahrung ihres Körpers ins Leben gehen.
Was ist der wichtigste Aspekt des Tätowierens für dich?
- Die ständige Weiterentwicklung des Handwerks. Es ist wichtig, nicht stagnierend zu sein, und es ist wirklich unglaublich, dass es keine Obergrenze dafür gibt, wohin man das Tätowieren bringen kann. Vielleicht gibt es eine, aber ich sehe sie noch nicht. Tätowieren ist eine "Wähle dein eigenes Abenteuer"-Welt, so dass ich meinen eigenen Weg bestimmen kann, was definitiv das ist, was ich am meisten liebe. Es erfordert Disziplin, und es bietet nicht immer Sicherheit. Es ist auch eine Karriere, die mein ganzes Leben umfasst, und sie steht immer an erster Stelle. Wie viele von uns habe ich Anfälle von Imposter-Syndrom. Man muss sich täglich durchkämpfen und den Willen finden, trotzdem weiterzumachen. Es gibt keine Abkürzungen. Ich versuche immer, meine technischen Fähigkeiten zu verbessern, die sich immer weniger als großartig anfühlen, aber ich vermute, das wird wahrscheinlich nie verschwinden.
Hast du Lieblingstattoos, Kunden, Projekte oder vielleicht ungewöhnliche Geschichten in deiner Karriere?
- Meine Lieblingsarbeiten im Moment sind Rückenstücke. Ich glaube, ich mag es, mich zu entspannen und einfach stundenlang zu arbeiten, ohne zu reden. Ich habe gerade ein paar in Arbeit: einen Doppeladlerkampf, eine Battle Royal, einen Widder- und Hahnenkampf, zwei sich küssende Skelette und ein Dark Souls Rückenstück. Einige Rückenstücke, auf die ich sehr stolz bin und die ich dieses Jahr fertiggestellt habe, sind eine Medusa mit abgetrenntem Kopf, die Tarotkarte "Der Wagen", ein Dune-Thema, der Hexenkönig von Angmar, ein riesiger Schädel und eine Schlange mit Ratten, eine auf einem Adler liegende Frau, ein Baphomet und eine Prinzessin, die einen Drachen tötet.
Du bist ständig in Bewegung. Wir wissen, dass du sogar eine Motorradreise durch Europa gemacht hast. Kannst du uns davon erzählen und die wichtigsten Ereignisse dieser Zeit teilen?
- Ich habe Europa in den letzten 15 Jahren häufiger erkundet als die USA. Es gibt Vertrautheit und Freundschaften, die über mehrere Länder verstreut sind. Ich war schon immer von der alten Geschichte in den Städten und Ländern angezogen, aus denen die Kunst und Musik meiner Kindheit stammten.
Ich wollte einen längeren Aufenthalt über den Jahreswechsel 2017-2018 machen und ihn mit einer weiteren meiner Leidenschaften verbinden: dem Motorradfahren. Was könnte romantischer sein? Ich kaufte eine heruntergekommene Yamaha Diversion von 1992 namens 'Red Rat' für 600 Euro und begann meine Reise in Kopenhagen, wo ich bei einem Freund wohnte. Ich verbrachte den Sommer und Herbst damit, Dänemark und Schweden zu erkunden, dann ging es hinunter nach Deutschland und in die Schweiz, wo ich bereits von Sabine Gaffron an meinem Rückenstück arbeiten ließ. Ich besuchte alte ummauerte Städte und Burgen in Frankreich, verbrachte dann die Hälfte des Winters in Spanien, hauptsächlich in Barcelona, wo ich in einer leeren Wohnung ohne Warmwasser hauste. Ich besuchte Granada, fuhr durch die wunderschönen Sierra-Gebirge, sah die alten Höhlensysteme, von denen einige noch bewohnt waren. Ich besuchte die berühmte Camino-Kathedrale und aß köstliche Tapas in Santiago de Compostela.
Die andere Hälfte des Winters verbrachte ich in Italien. Ich fuhr die gesamte Ostküste hinunter, machte Halt in der Toskana, bis zur Südspitze, wo meine Familie mich für einen kleinen Urlaub und Besuch traf. Ich fuhr die Westküste wieder hinauf, und als der Frühling kam, ging es zurück durch die Schweiz, Deutschland und hinüber in die Niederlande und Belgien. Als das Jahr zu Ende ging, brachte ich die Red Rat nach London, UK, wo sie bei einem Freund untergestellt wurde. Den letzten Monat oder zwei reiste ich mit dem Zug, traf mich mit einigen Freunden, deren Band auf Tour war, und beendete die Reise dann wieder in Kopenhagen. Die Erfahrung war schwierig, und ich fühlte mich sofort überfordert, als ich begann, aber ich machte weiter und lebte das ganze Jahr über ein wildes Leben. Ich glaube, ich bewies mir selbst, dass ich alles schaffen konnte, was ich mir vornahm.
Besondere Höhepunkte waren der Besuch von Schloss Neuschwanstein in Süddeutschland. Nicht nur die Schönheit des Schlosses, sondern auch die Landschaft selbst war atemberaubend und hat mich umgehauen. Ich tätowierte eine Gruppe von Frauen in einer kleinen Stadt in Frankreich in einem Wohnzimmer, während sie rauchten und Wein tranken. Ich sah Sleep in Brüssel spielen, weil mir jemand auf der Straße ein Ticket gab. Ich hatte eine Tanzparty auf dem Segelboot meines Freundes, das durch die Kanäle Kopenhagens trieb. Es gibt zu viele schöne Momente, um sie alle aufzuzählen.
Wo fühlst du dich am wohlsten?
- Den größten Teil meiner Karriere habe ich an der Seite meines Mentors und Freundes Kyle Hollingdrake gearbeitet. Ich glaube, ich fühle mich am wohlsten, wenn ich mit ihm zusammenarbeite. Ich glaube nicht, dass es darauf ankommt, wo.
Was ist mit Tattoo-Conventions? Wie viele Auszeichnungen hast du? Und welche Convention war die bedeutendste für dich?
- Ich habe auf einigen Conventions an vielen Orten gearbeitet, aber die herausragendste aktuelle Convention war eine kleine in Utrecht, Niederlande, namens 'Pitstop'. Ich habe mehrmals im hinteren Bereich von The Village Music and Cafe in Utrecht tätowiert, und die Besitzer und Mitarbeiter sind jetzt gute Freunde. Im vergangenen September, nach der Kaiserstadt Tattoo Convention in Aachen, beschlossen sie, ihre eigene Tattoo Convention in ihrer Rösterei zu organisieren, und es war ein großer Erfolg. Es gab nur 16 Tätowierer, alles Freunde des Cafés, und die intime Atmosphäre fühlte sich besonders an. Da das Café ein solcher kultureller Mittelpunkt in der Gemeinde ist, war der Andrang unglaublich. Es fühlte sich an, als ob jeder vorbeischaute. Ich bin sicher, dies ist der Beginn einer lustigen Tradition, für die ich zutiefst dankbar bin, ein Teil davon zu sein.
Wie beurteilst du deine Popularität? Und wie kann man sie deiner Meinung nach messen?
- Ich habe einen großen Kundenstamm in vielen Teilen der Welt. Ich gebe mein Bestes für sie, und wenn sie glücklich sind, habe ich Erfolg gehabt. Ich weiß nicht, wie man Popularität beurteilen kann. Ich habe im Tätowieren viele Freunde fürs Leben gefunden. Trotz des alten Sprichworts "Triff niemals deine Helden" habe ich viele meiner Helden in dieser Branche getroffen, und die meisten von ihnen sind tatsächlich fantastische Menschen und jetzt meine Freunde. Ich beschäftige mich nicht wirklich mit dem Konstrukt der "Popularität". Es erinnert mich an die Schulzeit, wo ich definitiv nicht beliebt war. Wir sind alle nur Menschen, und Hype ist leer, es sei denn, es steckt etwas dahinter. Meistens, wenn du ein guter Mensch bist, werden wir wahrscheinlich Freunde sein.
Ich habe einige Kunden, die seit dem ersten Tag bei mir sind, und es ist verrückt, das wirklich zu begreifen. In Zeiten des Zweifels ist es der Beweis ihrer anhaltenden Loyalität und Liebe, der mich davon überzeugt, dass ich mich auf meine Fähigkeiten als Tätowierer verlassen kann. Das ist für mich das befriedigendste und am schwersten errungene Maß für Erfolg. Ich begann mit dem Tätowieren, als Instagram gerade an Popularität gewann, so dass wir quasi zusammen aufgewachsen sind. Es hat die Tattoo-Welt definitiv verändert, sowohl zum Besseren als auch zum Schlechteren. Ich versuche, mich nicht davon beeinflussen zu lassen, den Algorithmus zu besänftigen oder meine Arbeit davon diktieren zu lassen. Ich habe das Glück, viele Follower zu haben, daher ist es leicht für mich, das zu sagen, aber ich weiß, wenn Instagram morgen verschwinden würde, wäre ich völlig in Ordnung. Ich denke tatsächlich, dass Instagram in den letzten 5 Jahren schlechter geworden ist. Es gibt viele Umstrukturierungen in der Funktionsweise, und es ist für mich nicht mehr so zuverlässig. Deshalb habe ich letztes Jahr eine Website erstellt, damit es einen Ort gibt, an dem die Leute meine Arbeit sehen und mit mir interagieren können, der unter meiner Kontrolle steht und nicht Bots oder Algorithmen unterliegt.
Viele erfolgreiche Tätowierer sind bestrebt, ihre gesammelten Erfahrungen zu teilen. Erzähl uns, ob du solche Aktivitäten in deinem Leben hast und für wen sie sind.
- Manchmal habe ich das Gefühl, als hätte ich erst gestern mit dem Tätowieren angefangen! Wenn du dich fragst, ob ich jemals einen Lehrling aufnehmen würde, ist meine spontane Antwort nein. Eine wichtige Lektion, die mir das Tätowieren jedoch gelehrt hat, ist, niemals nie zu sagen. Ich denke, wenn der Zeitpunkt und die Person stimmen würden, könnte es passieren. Ich reise so viel und bin so sehr mit dem Leben beschäftigt, dass es jetzt nicht möglich erscheint. Ich habe mich bisher in Bezug auf Tattoo-nahe Projekte zurückgehalten, bis vor kurzem. Ich wurde von Paul Dobleman eingeladen, Flash für Tattoo Dream zu erstellen, einen Shop, in dem Künstler Tattoo-Flash als Pinselset auf Procreate herunterladen können.
Ich habe einen Satz von 20 Wölfen gemacht, alle mit verschiedenen Körperhaltungen und Köpfen. Es fühlte sich gut an, neben den anderen Künstlern, die ich bewundere, vorgestellt zu werden und etwas zur Gemeinschaft beizutragen, das einige hilfreich finden werden. Ich würde mir mehr solcher Gelegenheiten wünschen. Ich denke oft an etwas, das Thomas Hooper mir vor Jahren gesagt hat: "Es geht nicht nur darum, was das Tätowieren für dich tun kann, sondern auch darum, was du für das Tätowieren tun kannst." Ich möchte meinen Tropfen Gutes zur fortlaufenden Geschichte des Tätowierens beitragen, von der wir alle ein Teil sind.
Was ist das Wichtigste in deiner Karriere als Tätowierer? Welche Ziele setzt du dir?
- Ich bin eine strenge Kritikerin meiner Arbeit und sage oft: „Ich hasse alles, was ich gemacht habe“, was natürlich alle Künstler über sich selbst sagen, aber auch nicht fair ist, es einem Kunden gegenüber laut auszusprechen. Auch meine Stimmung gegenüber einigen Stücken ändert sich ständig, daher ist mein Urteilsvermögen nicht vertrauenswürdig. Es gibt Momente bei einigen Projekten, in denen ich das Gefühl habe: „Ich bin wirklich an etwas dran und es könnte großartig werden!“ Dieses Gefühl mehr einzufangen, ist mein grundlegendstes Ziel. Ich denke, dieses Gefühl wirkt sich auf die Arbeit aus, und der Kunde profitiert auch davon. Es gibt so vieles, worüber wir keine Kontrolle haben, aber dieses Gefühl zu suchen, ist meine Motivation, hart zu arbeiten und zu wachsen.
Teilen Sie Ihre kreativen Pläne für die nahe Zukunft.
- Im Moment arbeite ich daran, einige neue Rückenstück-Ideen zu veröffentlichen, die ich gerne präsentieren und sehen möchte, wer daran interessiert ist. Ich versuche einfach, proaktiv in die Richtung zu gehen, die ich einschlagen möchte. Ich habe einige Pläne für Gastauftritte und Conventions in den USA, für die ich mich gerade organisiere. Ich habe mir mehr Zeit für die Ölmalerei genommen; eines Tages werde ich genug machen, um eine echte Ausstellung zu haben. Das Größte, worauf ich mich freue, ist die Truly Yours Tattoo Convention, die mein Freund Clemens Hahn in Mannheim, Deutschland, veranstaltet. Die Veranstaltung findet am 29. und 30. Juni statt, und ich kuratiere eine aufregende Gruppenausstellung namens „Truth Be Told“, die Teil der Convention sein wird.
Bisher haben die meisten Künstler, die ich eingeladen habe, Interesse an einer Teilnahme gezeigt, und wenn es so wird, wie ich es geplant habe, wird es eine wirklich besondere Kunstausstellung. Die Convention ist die erste ihrer Art, und ich bin so stolz, diese führende Rolle bei der Veranstaltung zu spielen. Ich hatte ein großartiges Jahr mit Reisen und Tätowieren mit Freunden, dem Besuch von Conventions und dem Schaffen von Kunst. Ich bin gerade 40 geworden, und ich habe das Gefühl, das Beste kommt noch. Ich setze mir dieses Jahr hohe Ziele!
