Découvrez Alexandra Snelgrove, une artiste tatoueuse dont le parcours se déroule comme une saga épique. Originaire de London, Ontario, Canada, Alex plonge dans les subtilités de son odyssée artistique – des années d'adolescence rebelles à la création de flashs de tatouage aux expériences dynamiques de tatouage à travers le monde. Avec le soutien d'une mère encourageante, des choix non conventionnels et un style distinctif fusionnant la gravure et le graphisme, Alexandra Snelgrove nous offre un aperçu du récit fascinant qui a façonné son identité d'artisane tatoueuse recherchée.
Commençons par nos questions traditionnelles : parlez-nous un peu de vous. D'où venez-vous ? Et où travaillez-vous maintenant ?
- J'ai grandi dans une ville appelée London, en Ontario, au Canada. Je voulais être tatoueuse depuis l'âge de 16 ans. Quand j'ai découvert les flashs dans les magazines de tatouage que je trouvais dans les dépanneurs, j'ai commencé à en créer tout de suite. C'était assez naïf, mais ce n'était pas terrible. Il y avait du tribal, un cœur sacré new school, certainement des fées d'anime et des filles gangsters. Des trucs super cool pour 1999 ! Il y avait peut-être 5 boutiques où je suis allée avec ces flashs et où j'ai demandé à répondre au téléphone et à balayer le sol, et on m'a dit de partir de toutes les boutiques. À l'époque, c'étaient tous des gars à l'air rude dans les boutiques, certains d'entre eux faisaient partie de gangs bien connus, donc c'était probablement pour le mieux.
J'ai déménagé à Toronto à 18 ans pour mes études, où j'ai brièvement essayé de nouveau d'obtenir un apprentissage, mais c'était juste un gars qui essayait de profiter de moi. Tant pis. En vivant dans la grande ville, j'ai rencontré et me suis liée d'amitié avec de nombreuses personnes nouvelles et intéressantes, et ma confiance en mon art a grandi. Le fait d'avoir tatoué des gens et des tatoueurs dans mon cercle social m'a donné un accès plus facile à ce monde, et à 20 ans, j'ai eu mon premier tatouage. J'étais accro.
J'ai voyagé à travers le monde, collectionnant de nombreux tatouages et tombant amoureuse du style de vie que je souhaitais avoir. Je vivais à Montréal en 2010, faisant des tatouages au hand-poke quand j'ai réalisé que le tatouage était ce que je voulais vraiment comme carrière. J'ai de nouveau tenté de chercher un apprentissage. Il y a eu une année de rejets douloureux jusqu'à ce que, finalement, je sois présentée à Eric Newstead et Kyle Hollingdrake par un bon ami. Ils m'ont accueillie juste au moment où ils ouvraient leur propre boutique de rue, The Okey Doke, à Toronto. J'avais 27 ans, et désireuse d'accélérer mon apprentissage, alors je me suis concentrée et j'ai travaillé dur. La boutique était un endroit parfait pour perfectionner mes compétences, et très vite, j'étais de garde pour les clients sans rendez-vous le dimanche, ce qui à l'époque, provoquait des files d'attente devant la porte et dans la rue. J'ai continué à voyager et à me faire tatouer, et être invitée dans des boutiques avec des artistes qui étaient déjà mes amis, était une progression naturelle.
Après 7 années bien remplies au Okey Doke, j'ai vécu en Europe pendant un an, et à mon retour au Canada, j'ai passé deux ans à Montréal, travaillant chez Bait & Schlang tattoo, ce qui fut une autre expérience incroyable. Après avoir passé les jours difficiles du confinement de Covid à Montréal, mon mentor et ami Kyle Hollingdrake m'a dit qu'il allait ouvrir sa propre boutique à Toronto et l'appeler Hotline. Nous avions parlé de travailler à nouveau ensemble à un moment donné et cela semblait être le bon moment. Toronto m'appelait de nouveau, alors à l'été 2021, j'ai commencé chez Hotline et j'y suis depuis.
Nous avons lu que votre élan créatif a été soutenu par votre mère. A-t-elle soutenu votre décision de devenir tatoueuse ?
- Ma mère, Marcia, est elle-même une artiste polyvalente et talentueuse. Elle a été professeur d'art au lycée pendant 30 ans, donc ses connaissances et sa pratique sont approfondies. En grandissant, notre maison était toujours remplie de livres d'art, de peintures, de projets et d'outils, de sorte que les accessoires de la création artistique ont toujours fait partie de mon monde. Ma mère fabriquait nos vêtements, nos animaux en peluche, les bols dans lesquels nous mangions, l'art sur les murs, notre literie, nous enseignait le piano et nous montrait absolument tout ce que nous voulions savoir de manière créative. Mon frère, ma sœur et moi ne savions pas à quel point nous étions chanceux d'avoir une mère aussi créative qui promouvait une approche "faites-le vous-même" pour tout. J'ai été plus attirée par les arts visuels que mes frères et sœurs, et ma mère s'est assurée que je sois non seulement encouragée, mais aussi poussée et mise au défi.
Ayant grandi en comprenant que la vie d'un artiste n'est pas facile, je n'avais aucune illusion. Quant à mon intérêt pour le tatouage, c'est une tout autre histoire. Mes parents n'étaient pas aussi enthousiastes à l'idée de soutenir cet intérêt, ce qui, à 16 ans, et compte tenu de l'environnement difficile de la scène à cette époque et à cet endroit, est compréhensible. Ce n'était pas non plus aussi largement accessible dans les années 90 qu'aujourd'hui, il n'était donc pas facile de trouver des informations sur le tatouage qui ne figuraient pas sur des sites Web comme BME, qui étaient mélangées à des modifications corporelles extrêmes. Leurs notions de ce qu'était le tatouage et à qui il était destiné étaient louches, basses et dangereuses. Bien sûr, ils ne voulaient pas ça pour moi.
À l'époque, j'étais en colère contre eux pour ce manque de soutien, mais j'ai reporté mon attention sur l'école et d'autres formes d'art. Quand j'ai commencé à me faire tatouer, ils ont détesté ça aussi, et il était difficile de leur faire comprendre mon point de vue. Quand j'ai commencé à tatouer, bien qu'ils aient été initialement contre, ils ont fait de leur mieux pour me faire confiance, et j'ai fait de mon mieux pour leur montrer le monde que j'aimais, et pourquoi c'était bon pour moi. Ils ont commencé à voir à quel point j'étais heureuse et mon potentiel de croissance et de succès dans cette discipline, ce qu'ils ont approuvé. Je leur ai présenté mes amis et collègues, et ils ont mieux compris la communauté du tatouage, ce qui a dissipé leurs préjugés. Finalement, ils se sont fait tatouer par moi, et j'ai tatoué beaucoup de leurs amis ; maintenant, ce sont mes plus grands champions. Ce sont des gens formidables, et j'aime les avoir près de moi dans ma vie. Je sais qu'ils sont fiers de moi.
Pour vous, le tatouage est-il un art, un métier ou autre chose ?
- Mes mentors savaient que j'étais une artiste quand j'ai commencé à apprendre d'eux, alors ils ont concentré mon éducation sur les aspects techniques, comme la construction de machines, la fabrication d'aiguilles, la lecture sur le fonctionnement du tatouage. Ils m'ont demandé de peindre des flashs traditionnels et de pratiquer la calligraphie, et j'ai abordé mes débuts dans le tatouage comme un artisanat technique. L'éthique promue était d'être amical et accommodant envers les clients, mais de guider la procédure de tatouage avec confiance. Il ne s'agit pas d'ego ou d'expression ; le tatouage appartient au client, et vous lui fournissez un service. Ma propre réputation reposait sur la qualité de ce service, alors j'ai naturellement voulu établir une excellente pratique professionnelle.
Petit à petit, j'ai pu évoluer artistiquement avec mes créations, expérimenter sur mes amis et montrer un style plus créatif. Aujourd'hui, j'ai la chance d'utiliser mon talent de designer et de dessinateur pour donner vie aux idées de mes clients et de bénéficier de beaucoup de confiance. Mais l'éthique fondamentale qu'on m'a enseignée m'informe toujours. C'est un privilège de faire le genre de tatouage que je fais, et je ne le prends pas pour acquis. C'est devenu une sorte de discipline artistique pour moi ; chaque client et chaque projet est différent, mais je crois que j'ai lentement orienté ma carrière vers ce qui me semble le plus authentique et personnel. Mon authenticité devient plus affirmée, ce qui est difficile à faire quand on dépend des autres. Les bons jours, le tatouage est un artisanat - ce qui pour moi est à mi-chemin entre l'art et la technique. Et heureusement, c'est aussi un travail !
Avant le tatouage, vous avez eu une carrière intéressante dans le design. Parlez-nous-en brièvement, et pourquoi avez-vous décidé de la quitter pour le tatouage ?
- J'ai étudié le design de mode, ce qui m'a beaucoup appris sur ce que je ne voulais pas faire. Quand je rentrais de l'école, je traînais avec mes amis qui étaient dans des groupes, faisaient des concerts, se faisaient tatouer, faisaient du skateboard, du graffiti et s'amusaient. Nous fabriquions nos propres t-shirts sérigraphiés, faisions des tatouages au stick-poke et faisions la fête. Dans cet environnement, on m'a demandé de créer des produits dérivés pour les groupes de mes amis, et finalement quelques pochettes d'album. J'ai été particulièrement captivée par une interview de Pushead dans un magazine Juxtapose et j'ai pensé : "Wow, on peut vivre de l'art pour les groupes ?" Et il semblait qu'il y était arrivé simplement en étant ami avec Metallica, ce qui ressemblait à ma relation avec mes amis musiciens.
Pendant des années, je me suis donc volontairement présentée comme illustratrice pour des groupes. J'ai réalisé de nombreux posters, t-shirts, albums et logos au fil des ans. Cela m'a connectée à la scène musicale et a été un moyen pour moi de partager mon art de manière utile avec mes amis. J'aimais aussi dessiner des choses un peu plus sombres et agressives ; c'était amusant. J'ai également travaillé pendant plusieurs années à la conception de papier d'emballage de Noël. Quitter ce travail pour commencer à tatouer semblait risqué ; j'avais toutes les raisons de ne pas le faire, mais je suis si heureuse de l'avoir fait. En fin de compte, je n'ai tout simplement pas pu échapper à l'attrait du tatouage ; quelque chose en moi savait que c'était l'endroit parfait pour moi.
Dans vos œuvres, nous avons trouvé une combinaison intéressante de gravure et de graphisme. Racontez-nous comment vous en êtes venue à ce style ? Et quelles sont les caractéristiques de votre travail que vous mettez en avant de manière indépendante ?
- Grâce à ma mère, professeur d'art, j'ai été exposée directement et indirectement à l'histoire de l'art toute ma vie. Je peux retracer le style de la gravure sur bois jusqu'à mon enfance, lorsque je regardais ma mère graver des plaques de zinc à l'acide pour des estampes. Apprendre sur Gustave Doré, le graveur du XIXe siècle, et ses visions du ciel et de l'enfer, des bêtes mythiques et des héros m'a attirée stylistiquement et subjectivement. J'étais attirée par l'occultisme et les thèmes médiévaux des gravures d'Albrecht Dürer, ainsi que par les dessins graphiques Art nouveau d'Aubrey Beardsley.
Lorsque je créais des t-shirts pour mes amis punks et métalleux, un moyen économique d'obtenir différentes valeurs à partir d'une sérigraphie monochrome était d'utiliser un style de gravure sur bois. Cela permettait de créer des ombres et de la profondeur, et avait également un aspect net et agressif, ce qui convenait généralement à la musique. Je suppose qu'il était naturel d'utiliser ce style pour une grande partie de mes dessins, qui seraient utilisés pour la sérigraphie. Dans le tatouage, je l'ai d'abord vu dans le travail de Duncan X, et cela m'a donné le même sentiment punk. Je voulais en apporter davantage dans mon tatouage ; cela me semblait juste. C'est devenu omniprésent dans mon style, et bien que je commence à l'utiliser moins intensément, c'est toujours un outil utile dans mon travail. Quelque chose à ce sujet résonne avec beaucoup de gens, donc je suis heureuse du bien que cela m'a apporté.
Ces derniers temps, vous avez travaillé sur des projets de plus grande envergure. Pourquoi avez-vous décidé de vous concentrer sur des projets plus importants ?
- Il est difficile de dire exactement pourquoi, mais il est tout simplement plus agréable de réaliser des œuvres plus grandes. Je pense que le type de compositions dynamiques que je souhaite créer a besoin d'espace. De plus, j'aime la façon dont cela transforme le corps d'une personne, la faisant ressembler à un animal magique. C'est mon désir de faire cela qui me pousse dans cette direction. Que les gens me laissent faire est un mystère et un cadeau. Le pouvoir transformateur des tatouages est addictif, à la fois à porter et à créer. Avoir le pouvoir de faire cela est enivrant.
Quels sont vos motifs préférés ? Comment vos projets prennent-ils vie ?
- J'adore les grandes pièces audacieuses. Tout ce qui change vraiment l'apparence du corps d'une personne. L'énergie du client compte également beaucoup. Leur enthousiasme et leur confiance alimentent le projet. En ce qui concerne les sujets, vous pouvez voir dans mon travail que j'aime les animaux, en particulier les oiseaux de toutes sortes, les loups, les chevaux, les sangliers, les serpents, les grands félins, les insectes, etc. J'aime le tatouage classique, l'occultisme et l'imagerie subversive. J'aime garder les tatouages audacieux et effrayants, mais y ajouter de la beauté et de la magie. Dans le meilleur des cas, lorsque vous avez une grande alchimie avec le client et l'idée, les grands tatouages peuvent être comme une armure. C'est un sort de protection vivant. Je suis excitée pour eux quand c'est fait et que ça a l'air fou, sachant qu'ils vont de l'avant dans la vie avec une nouvelle expérience de leur corps.
Quel est l'aspect le plus important du tatouage pour vous ?
- L'évolution constante de l'artisanat. Il est important de ne pas stagner, et c'est vraiment incroyable qu'il n'y ait pas de limite à ce que l'on peut faire avec le tatouage. Peut-être qu'il y en a une, mais je ne la vois pas encore. Le tatouage est un monde où l'on "choisit sa propre aventure", donc je peux tracer mon propre chemin, ce que j'aime le plus. Il exige de la discipline et n'offre pas toujours de sécurité. C'est aussi une carrière qui englobe toute ma vie et qui passe toujours en premier. Comme beaucoup d'entre nous, j'ai des crises de syndrome de l'imposteur. Il faut les surmonter quotidiennement et trouver la volonté de continuer malgré cela. Il n'y a pas de raccourcis. J'essaie toujours d'améliorer mes capacités techniques, qui me semblent toujours moins que parfaites, mais je soupçonne que cela ne disparaîtra probablement jamais.
Avez-vous des tatouages, des clients, des projets préférés, ou peut-être des histoires inhabituelles dans votre carrière ?
- Mes projets préférés en ce moment sont les pièces de dos. Je crois que j'aime me déconnecter et travailler sans parler pendant plusieurs heures. J'en ai quelques-uns en cours en ce moment : un combat de deux aigles, une bataille royale, un combat de bélier et de coq, deux squelettes qui s'embrassent, et une pièce de dos sur le thème de Dark Souls. Parmi les pièces de dos dont je suis très fière et que j'ai terminées cette année, il y a une Méduse avec une tête coupée, la carte de tarot "le chariot", un thème Dune, le Roi-Sorcier d'Angmar, un énorme crâne et serpent avec des rats, une femme allongée sur un aigle, un Baphomet, et une princesse tuant un dragon.
Vous êtes constamment en mouvement. Nous savons que vous avez même fait un voyage à moto à travers l'Europe. Pouvez-vous nous en parler et partager les événements les plus importants de cette période ?
- J'ai exploré l'Europe plus fréquemment au cours des 15 dernières années que les États-Unis. J'ai des connaissances et des amitiés dispersées dans plusieurs pays. J'ai toujours été attirée par l'histoire ancienne des villes et des terres d'où provenaient l'art et la musique de mon enfance.
Je voulais faire un séjour prolongé à cheval sur 2017-2018 et le combiner avec un autre de mes amours : la moto. Quoi de plus romantique ? J'ai acheté une Yamaha Diversion de 1992, en piteux état, surnommée la "Red Rat", pour 600 euros et j'ai commencé mon voyage à Copenhague, où je vivais chez un ami. J'ai passé l'été et l'automne à explorer le Danemark et la Suède, puis l'Allemagne et la Suisse, où Sabine Gaffron travaillait déjà sur ma pièce dorsale. J'ai visité d'anciennes villes fortifiées et des châteaux en France, puis j'ai passé la moitié de l'hiver en Espagne, principalement à Barcelone où j'ai squatté un appartement vide sans eau chaude. J'ai visité Grenade, traversant les magnifiques montagnes de la Sierra, voyant les anciens systèmes de grottes, dont certains sont encore habités. J'ai visité la célèbre cathédrale de Compostelle et mangé de délicieuses tapas à Saint-Jacques-de-Compostelle.
L'autre moitié de l'hiver a été passée en Italie. Je suis descendue le long de la côte est, faisant des arrêts en Toscane, jusqu'à la pointe sud où ma famille m'a rejointe pour de petites vacances et une visite. Je suis remontée le long de la côte ouest, puis au printemps, je suis retournée à travers la Suisse, l'Allemagne, et vers les Pays-Bas et la Belgique. À la fin de l'année, j'ai emmené la Red Rat à Londres, au Royaume-Uni, où elle a été stockée chez un ami. J'ai passé le dernier mois ou deux en train, retrouvant des amis dont le groupe était en tournée, puis j'ai terminé à Copenhague. L'expérience a été difficile, et je me suis immédiatement sentie dépassée quand j'ai commencé, mais j'ai persévéré et j'ai vécu une existence sauvage toute l'année. Je pense que je me prouvais que je pouvais faire tout ce que je voulais.
Parmi les moments forts, il y a la visite du château de Neuschwanstein dans le sud de l'Allemagne. Non seulement la beauté du château, mais aussi le paysage lui-même étaient à couper le souffle et m'ont époustouflée. J'ai tatoué un groupe de femmes dans un salon d'une petite ville de France pendant qu'elles fumaient et buvaient du vin. J'ai vu Sleep jouer à Bruxelles parce que quelqu'un dans la rue m'a donné un billet. J'ai fait une fête dansante sur le voilier de mon ami dérivant dans les canaux de Copenhague. Il y a trop de doux moments à énumérer.
Où vous sentez-vous le plus à l'aise ?
- Pendant la majeure partie de ma carrière, j'ai travaillé aux côtés de mon mentor et ami Kyle Hollingdrake. Je pense que je suis plus à l'aise en travaillant avec lui. Je ne pense pas que l'endroit importe.
Qu'en est-il des conventions de tatouage ? Combien de prix avez-vous ? Et quelle convention a été la plus importante pour vous ?
- J'ai participé à pas mal de conventions dans de nombreux endroits, mais la convention la plus marquante récemment a été une toute petite à Utrecht, aux Pays-Bas, appelée "Pitstop". J'ai tatoué plusieurs fois à l'arrière du Village Music and Cafe à Utrecht, et les propriétaires et le personnel sont maintenant de bons amis. En septembre dernier, après la convention de tatouage Kaiserstadt à Aix-la-Chapelle, ils ont décidé d'organiser leur propre convention de tatouage dans leur torréfaction, et ce fut un énorme succès. Il n'y avait que 16 tatoueurs, tous amis du café, et le cadre intime était spécial. Le café étant un centre culturel important dans la communauté, la participation a été incroyable. On avait l'impression que tout le monde s'y arrêtait. Je suis certaine que c'est le début d'une tradition amusante à laquelle je suis profondément reconnaissante de participer.
Comment évaluez-vous votre popularité ? Et selon vous, comment peut-elle être mesurée ?
- J'ai une excellente clientèle dans de nombreuses régions du monde. Je fais de mon mieux pour eux, et quand ils sont heureux, j'ai réussi. Je ne sais pas comment évaluer la popularité. J'ai noué de nombreuses amitiés dans le tatouage que je garderai toute ma vie. Malgré le vieil adage "ne jamais rencontrer ses héros", j'ai rencontré beaucoup des miens dans cette industrie, et la plupart d'entre eux sont en fait des gens fantastiques et sont maintenant mes amis. Je ne m'intéresse pas vraiment au concept de "popularité". Cela me rappelle le lycée, où je n'étais certainement pas populaire. Nous ne sommes tous que des êtres humains, et le battage médiatique est vide à moins qu'il n'y ait quelque chose pour le soutenir. La plupart du temps, si vous êtes une bonne personne, nous serons probablement amis.
J'ai des clients qui sont avec moi depuis le premier jour, et c'est fou de vraiment le comprendre. Dans mes moments de doute, c'est la preuve de leur loyauté et de leur amour continus qui me convainc que je peux compter sur mes capacités en tant que tatoueuse. C'est, pour moi, la mesure de succès la plus satisfaisante et la plus durement acquise. J'ai commencé à tatouer juste au moment où Instagram gagnait en popularité, alors nous avons en quelque sorte grandi ensemble. Cela a définitivement changé le monde du tatouage, pour le meilleur et pour le pire. J'essaie de ne pas le laisser me manipuler en termes d'apaisement de l'algorithme ou de le laisser dicter mon travail. J'ai la chance d'avoir beaucoup d'abonnés, donc c'est facile pour moi de le dire, mais je sais que si Instagram disparaissait demain, je m'en sortirais très bien. Je pense en fait qu'Instagram s'est détérioré au cours des 5 dernières années. Il y a beaucoup de restructuration dans son fonctionnement, et il n'est plus aussi fiable pour moi. C'est pourquoi j'ai créé un site web l'année dernière, afin qu'il y ait un endroit où les gens peuvent voir mon travail et interagir avec moi, qui est sous mon contrôle et non soumis aux robots ou aux algorithmes.
De nombreux tatoueurs à succès s'efforcent de partager leur expérience acquise. Dites-nous si vous avez de telles activités dans votre vie et à qui elles sont destinées.
- Parfois, j'ai l'impression d'avoir commencé à tatouer hier ! Si vous vous demandez si je prendrais un jour un apprenti, ma réponse instinctive est non. Cependant, une leçon importante que le tatouage m'a apprise est de ne jamais dire jamais. Je pense que si le moment et la personne étaient parfaits, cela pourrait arriver. Je voyage tellement et je suis tellement occupée par la vie que cela ne semble pas possible maintenant. J'ai gardé un profil bas jusqu'à récemment en ce qui concerne les projets liés au tatouage. J'ai été invitée par Paul Dobleman à créer des flashs pour Tattoo Dream, une plateforme où les artistes peuvent télécharger des flashs de tatouage sous forme de pinceaux pour Procreate.
J'ai réalisé un ensemble de 20 loups, toutes des poses et des têtes différentes. C'était agréable d'être présentée aux côtés d'autres artistes que j'admire et de contribuer à la communauté avec quelque chose que certains trouveront utile. J'aimerais avoir davantage d'opportunités comme celle-ci. Je pense souvent à quelque chose que Thomas Hooper m'a dit il y a des années : "il ne s'agit pas seulement de ce que le tatouage peut faire pour vous, il s'agit aussi de ce que vous pouvez faire pour le tatouage". Je veux apporter ma contribution à l'histoire continue du tatouage, dont nous faisons tous partie.
Quelle est la chose la plus importante dans votre carrière de tatoueuse ? Quels objectifs vous fixez-vous ?
- Je suis très critique envers mon travail et je dis souvent "Je déteste tout ce que j'ai fait", ce que, bien sûr, tous les artistes disent d'eux-mêmes, mais ce n'est pas juste de le dire à voix haute à un client. De plus, mon humeur envers certaines pièces change constamment, donc on ne peut pas faire confiance à mon jugement. Il y a des moments, sur certains projets, où je me dis "Je suis vraiment sur la bonne voie et ça pourrait être génial !" Saisir davantage ce sentiment est mon objectif le plus fondamental. Je pense que ce sentiment se répercute sur le travail, et le client en bénéficie également. Il y a tellement de choses que nous ne contrôlons pas, mais rechercher ce sentiment est ma motivation pour travailler dur et grandir.
Partagez vos projets créatifs pour un futur proche.
- En ce moment, je travaille sur le lancement de nouvelles idées de pièces de dos que j'aimerais proposer et voir qui est intéressé. J'essaie juste d'être proactif quant à la direction que je veux prendre. J'ai des projets de guest spots et de conventions aux États-Unis pour lesquels je suis en train de m'organiser actuellement. J'ai mis de côté davantage de temps pour faire de la peinture à l'huile ; un jour, j'en ferai assez pour avoir une vraie exposition. La chose la plus excitante pour moi est la convention de tatouage Truly Yours organisée par mon ami Clemens Hahn, à Mannheim, en Allemagne. L'événement aura lieu les 29 et 30 juin, et je suis en train de curater une exposition d'art de groupe passionnante appelée 'Truth Be Told' qui fera partie de la convention.
Jusqu'à présent, la plupart des artistes que j'ai invités ont montré de l'intérêt à participer, et si cela se déroule comme je l'ai prévu, ce sera une exposition d'art vraiment spéciale. La convention est la première du genre, et je suis si fière de jouer ce rôle de leader dans l'événement. J'ai passé une année formidable à voyager et à tatouer avec des amis, à faire des conventions et à créer de l'art. Je viens d'avoir 40 ans, et j'ai le sentiment que le meilleur est encore à venir. Je vise haut cette année !
