El artista que queremos presentarles es uno de los pocos tatuadores en Rusia que optó por alejarse de todas las formas clásicas, colores y estilos populares que vemos tatuados todos los días. Sergei Jaer es un tatuador de Moscú, cuyo toque original lo distingue de entre miles de tatuadores. Su trabajo ya le ha traído gran popularidad entre los clientes y fama en la industria global del tatuaje.
Los experimentos de Sergei con el color y la forma lo llevaron a un nuevo estilo abstracto, único y diferente a todo lo que hayas visto antes. Los suaves tonos de color complementan objetos realistas o actúan como figuras independientes que expresan una emoción, un estado de ánimo o una idea.
Le preguntamos a Sergei Jaer cómo crea diseños tan asombrosos y únicos. ¡Descubrámoslo del propio tatuador!
Sergei, empecemos con la pregunta tradicional: ¿cómo te convertiste en tatuador?
Sergei: Esta es probablemente la clásica historia underground. Empecé a tatuar en casa en Moscú. En cuanto a la técnica, consulté con amigos de la escena del grafiti y con quienes ya llevaban varios años tatuando. Además, pasé muchas noches buscando información sobre tatuajes en Internet.
Eventualmente, practicaba conmigo mismo y con amigos, o me tatuaba con diferentes artistas y observaba cómo trabajaban. Más tarde, cuando mis habilidades y conocimientos me lo permitieron, abrí mi propio estudio y comencé a trabajar con clientes.
¿Tenías alguna formación artística?
Sergei: Me gradué en diseño gráfico. Pero mi camino en el dibujo comenzó mucho antes, en la escuela. Todo empezó con el grafiti, luego el aerógrafo, y todo tipo de encargos para murales comerciales y festivales de grafiti. Todo esto fue antes de la universidad.
Mi tiempo en la universidad fue genial, algunos de los profesores eran de Stroganovka y por eso nos formaron profesionalmente, incluyendo pintura y dibujo académicos. La experiencia más intensa que tuve allí fue tener todos los proyectos listos pocos días antes de los exámenes (risas). Creo que esta habilidad de trabajar bajo presión es útil para un tatuador.
¿Cómo empezaste a tatuar en el estilo único en el que trabajas actualmente? ¿Cómo lo llamas?
Sergei: Cuando empecé a tatuar, probé muchos estilos, trabajé en gráficos durante un tiempo y luego me decanté por el realismo en blanco y negro y a color. En algún momento de 2018, me aburrí y mi alma anhelaba una salida más creativa. Eliminé todas mis publicaciones de tatuajes de las redes sociales y empecé de cero. Radicalmente. Una de las razones de esto es que para entonces ya viajaba y había visto lo suficiente de lo que hacían otros tatuadores como para querer hacer algo completamente nuevo.
Me tomé mucho tiempo para experimentar y encontrar mi estilo. A finales de 2018, mis experimentos me llevaron a incluir elementos de Fluid Art en mis diseños. También me inspiraron mis viajes, especialmente México y Hong Kong. Ambos lugares son muy creativos, con muchas pinturas, arte y tatuadores de vanguardia con sus propios estilos inusuales. Durante este tiempo de experimentación, trabajé en diferentes ciudades. Y agradezco mucho al estudio (Tatudemia) por su apoyo y a los clientes a quienes les gustó mi arte. Desde entonces, he seguido desarrollando y perfeccionando mi técnica.
El arte fluido, en general, está ganando cada vez más popularidad en el tatuaje. Pero, me enorgullece decir que fui uno de los primeros artistas en ser pionero en este estilo de diseño y trabajar con colores que tradicionalmente no se usaban juntos. Es muy interesante ver cómo otros artistas han interpretado este método en su propio trabajo.
Especialmente en tatuajes ornamentales. Pero la diferencia es que utilizo la técnica del realismo. Esto significa mucho uso de color, diferentes técnicas de capas y, a veces, combino diferentes objetos. En muchos sentidos, me inspiran los artistas de vanguardia del siglo XX y muchos de los lienzos que tuve la suerte de ver en persona.
Para el nombre de este estilo, tuve muchas versiones. La más reciente es "Tatuaje de fluidez". Quizás algún día aparezca un tatuador que invente un nombre mejor para el estilo que yo (risas).
Sabes, ideológicamente este estilo es similar al de la música lo-fi; intento hacer que las formas imperfectas sean perfectas manteniendo una sensación de espontaneidad, de estilo libre.
¿Cómo creas un diseño de tatuaje? ¿Los clientes suelen venir con su propia idea o confían en ti?
Sergei: Siempre es aleatorio. Probablemente 50/50: mis ideas y las ideas de los clientes. Pero la mayoría de las veces es una colaboración con un cliente. Es difícil para una persona crear un diseño completo por sí misma, especialmente cuando busca un tatuaje en mi estilo personal o algo inusual. Me comunico mucho antes de crear un diseño de tatuaje y discutimos muchos detalles para que el diseño sea perfecto para ellos.
Tengo un plan de acción refinado para este proceso. Después de tener una idea aproximada de lo que busca el cliente, inmediatamente empiezo a diseñar. Utilizo formas y arte fluidos en mi trabajo. Para ello, empiezo con una plantilla que creo usando software en una PC, o incluso a veces a mano; luego, utilizo Photoshop y ajusto el diseño manualmente. Finalmente, trabajo mucho para perfeccionar la plasticidad de la imagen, ya que las referencias originales no siempre se ajustan espacialmente a la parte del cuerpo donde se hará el tatuaje. Además, una parte final importante es la combinación de colores del diseño; esto puede ocupar la mayor parte del tiempo que lleva diseñar.
¿Puedes contarnos sobre tu proyecto favorito?
Sergei: Probablemente mi proyecto favorito sea una calavera trippy rosa con un plátano. En el momento en que lo hice, quería desafiarme a mí mismo. Se sabe que los pigmentos rosa y amarillo son difíciles de trabajar al tatuar. Así que, mi cliente y yo nos propusimos el desafío de usar estos tonos en un tatuaje, y posteriormente, viajé a convenciones con este trabajo.
Sé cómo funciona la evaluación, porque yo mismo he juzgado algunas convenciones en el extranjero, y uno de los criterios principales para los jueces es el alto contraste, mucho negro, y así sucesivamente. Debido a esto, el tatuaje resulta más saturado. Pero en este proyecto, decidí alejarme de eso y usar colores abiertos, casi sin negro. En general, el tatuaje sanó muy bien, y con el tiempo nada se "desvaneció".
Desafortunadamente, no gané ningún premio con este tatuaje, pero la reacción del público ante el trabajo siempre ha estado a la altura de las expectativas. Mis tatuajes no se parecen en nada a lo que se suele exhibir habitualmente.
Y, en tu opinión, ¿qué trabajo de colaboraciones con otros tatuadores es el más exitoso?
Sergei: Esta es una de las colaboraciones con Ksu Arrow. Bordado floral y mi arte fluido. Para ser honesto, esto también fue un desafío. Salió bastante bien al final, pero es raro ver colaboraciones de estilos tan diferentes. Y diré que me gustaría hacer más colaboraciones con tatuadores de estilos completamente diferentes. Hay algunos planes en marcha.
¿Puedes contarnos más sobre tu experiencia participando en convenciones de tatuajes? ¿Cómo reaccionaron el jurado y el público ante un formato de tatuajes tan "poco convencional" como el que haces? ¿Cómo van las cosas con tendencias similares en el tatuaje ahora, en tu opinión?
Sergei: He participado activamente en convenciones desde 2015. Y literalmente sentí esta diferencia en relación con la evolución de mi estilo. No diría que esto siga siendo un formato "poco convencional"; recientemente han aparecido nuevas nominaciones, como "Tatuaje de vanguardia" o "Abstracto".
Pensé y analicé mucho sobre el sistema de convenciones de tatuajes. En los últimos años, el tatuaje ha ido más allá de la artesanía, y ahora se le puede llamar arte con seguridad. ¿Y cómo se puede comparar y juzgar el arte de los artistas? Comparar significados y mensajes es puramente subjetivo. Esto no es un deporte donde hay ganadores y perdedores.
Creo que en un futuro cercano veremos la transformación de las convenciones, sin nominaciones, serán como conferencias profesionales o formatos de festival. Quienes están en la industria ya están viendo estas transformaciones.
¿Tienes experiencia participando o ganando en convenciones extranjeras?
Sergei: He participado en convenciones extranjeras. Fue interesante ver a mis ídolos de los inicios de mi carrera, conocer gente nueva e intercambiar experiencias. Una de las más memorables fue la convención en Shanghái; nunca en mi vida había visto tantos fotógrafos en un solo lugar. A los artistas les tomaban fotos cada diez segundos, sin exagerar. Fue una experiencia interesante.
Otra convención en Lecce (sur de Italia) fue la última en la que participé, y recibí un premio en la categoría de tatuaje de vanguardia. Es una ciudad pequeña, casi en la costa, pero el evento fue significativo para la región. La organización estuvo al más alto nivel: vinieron raperos italianos famosos y sucedieron muchas cosas interesantes. Es decir, debido al revuelo que rodeó el evento, vi multitudes de jóvenes y estudiantes, y eso es realmente una rareza en las convenciones en general.
¿Con qué frecuencia te visitan clientes de otras ciudades o países? ¿Tienes muchos fans en el extranjero?
Sergei: A menudo. He estado viajando por el mundo desde 2017 casi continuamente: más de 20 países y más de 50 ciudades donde he tatuado. En consecuencia, mi audiencia está bien dispersa por todo el mundo. Algunos de estos clientes vuelven a mí para un nuevo tatuaje, otros no, dado que mi estilo ha cambiado mucho a lo largo de los años.
¿Dónde reservas clientes ahora?
Sergei: Actualmente estoy viajando, por lo que no tengo una ubicación permanente en este momento. Pero hay varios estudios a los que regreso y, como se le llama ahora, trabajo como artista invitado.
¿Tienes planes creativos para el futuro cercano que puedas compartir?
Sergei: Pintaba al óleo/acrílico al final de mis años universitarios, además de un par de murales personalizados. Después de eso, me dediqué de lleno al tatuaje. Hace un par de años volví a los lienzos después de un largo descanso. Cuando comenzó la pandemia de Covid-19, con todas sus desventajas, encontré al menos un aspecto positivo: la oportunidad de volver a pintar. Mi experiencia en el tatuaje me ayudó a repensar este tipo de creatividad.
Los primeros lienzos que terminé los vendí en Dubái, donde los había pintado. Tengo varios lienzos sin terminar dispersos en México y Europa, y algún día volveré allí para terminarlos. Ahora mismo tengo la idea de hacer una serie de lienzos, será una mezcla de escultura, pintura y arte fluido. De hecho, el primero de la serie ya está listo y fue a una galería en los Estados Unidos.
