L'artiste que nous souhaitons vous présenter est l'un des rares tatoueurs en Russie à avoir choisi de s'éloigner des formes classiques, des couleurs et des styles populaires que nous voyons tatoués tous les jours. Sergei Jaer est un tatoueur de Moscou, dont la touche originale le distingue de milliers d'autres. Ses œuvres lui ont déjà apporté une grande popularité auprès des clients et une renommée dans l'industrie mondiale du tatouage.
De douces teintes de couleur complètent soit des objets réalistes, soit agissent comme des figures indépendantes qui expriment une émotion, une humeur ou une idée.
Nous avons demandé à Sergei Jaer comment il crée des designs aussi étonnants et uniques - découvrons-le de la bouche du tatoueur lui-même !
Sergei, commençons par la question traditionnelle : comment êtes-vous devenu tatoueur ?
Sergei : C'est probablement une histoire underground classique. J'ai commencé à tatouer à la maison à Moscou. En termes de technique, j'ai consulté des amis de la scène graffiti, ainsi que ceux qui tatouaient déjà depuis plusieurs années. De plus, j'ai passé de nombreuses soirées à chercher des informations sur les tatouages sur Internet.
Finalement, je m'entraînais sur moi-même et sur des amis, ou je me faisais tatouer par différents artistes et observais comment ils travaillaient. Plus tard, lorsque mes compétences et mes connaissances me l'ont permis, j'ai ouvert mon propre studio et commencé à travailler avec des clients.
Aviez-vous une formation artistique ?
Sergei : J'ai obtenu un diplôme en design graphique. Mais mon parcours dans le dessin a commencé bien plus tôt, à l'école. Tout a commencé avec le graffiti, puis l'aérographe, et toutes sortes de commandes pour des fresques commerciales et des festivals de graffiti, et ce, avant l'université.
Mon passage à l'université a été formidable ; certains professeurs venaient de Stroganovka, ce qui nous a permis de recevoir une formation professionnelle, notamment en peinture et en dessin académique. L'expérience la plus folle que j'y ai vécue a été de préparer tous les projets quelques jours seulement avant les examens (rires). Je pense que cette capacité à travailler sous pression est utile pour un tatoueur.
Comment avez-vous commencé à tatouer dans le style unique dans lequel vous travaillez actuellement ? Comment l'appelez-vous ?
Sergei : Quand j'ai commencé à tatouer, j'ai essayé de nombreux styles ; j'ai travaillé en graphique pendant un certain temps, puis je me suis orienté vers le black&grey et le réalisme couleur. Vers 2018, je me suis ennuyé et mon âme aspirait à un exutoire plus créatif. J'ai retiré tous mes tatouages des réseaux sociaux et j'ai recommencé à zéro. Radicalement. L'une des raisons à cela est que je voyageais déjà à cette époque, et j'avais suffisamment vu ce que faisaient d'autres tatoueurs pour vouloir créer quelque chose de complètement nouveau.
J'ai pris beaucoup de temps pour expérimenter et trouver mon style. Fin 2018, mes expériences m'ont amené à inclure des éléments de Fluid Art dans mes designs. J'ai également été inspiré par mes voyages, en particulier le Mexique et Hong Kong. Ces deux endroits sont très créatifs, abritant de nombreuses peintures avant-gardistes, de l'art et des tatoueurs aux styles inhabituels. Pendant cette période d'expérimentation, j'ai travaillé dans différentes villes. Je remercie grandement le studio (Tatudemia) pour son soutien et les clients qui ont apprécié mon art. Depuis, j'ai continué à développer et à affiner ma technique.
Le Fluid Art, en général, gagne de plus en plus en popularité dans le monde du tatouage. Mais, je suis fier de dire que j'ai été l'un des premiers artistes à innover dans ce style de design et à travailler avec des couleurs qui n'étaient pas traditionnellement utilisées ensemble. C'est très cool de voir comment d'autres artistes ont interprété cette méthode pour leur propre travail.
Surtout dans les tatouages ornementaux. La différence est que j'utilise la technique du réalisme. Cela implique une utilisation intensive des couleurs, différentes techniques de superposition, et parfois la combinaison de différents objets. À bien des égards, je suis inspiré par les artistes d'avant-garde du 20e siècle et par de nombreuses toiles que j'ai eu la chance de voir en direct.
Concernant le nom de ce style, j'avais de nombreuses versions. La plus récente est le style de tatouage Fluidity. Peut-être qu'un jour un tatoueur viendra qui inventera un meilleur nom pour le style que moi (rires).
Idéologiquement, ce style est apparenté à celui de la musique lo-fi ; j'essaie de rendre des formes imparfaites parfaites tout en conservant un sentiment de spontanéité, de freestyle.
Comment créez-vous un motif de tatouage ? Les clients viennent-ils généralement avec leur propre idée, ou se fient-ils à vous ?
Sergei : C'est toujours aléatoire. C'est probablement du 50/50 : mes idées et celles des clients. Mais le plus souvent, c'est une collaboration avec un client. Il est difficile pour une personne de concevoir un motif complet par elle-même, surtout lorsqu'elle souhaite un tatouage dans mon style personnel ou quelque chose d'inhabituel. Je communique beaucoup avant de créer un motif de tatouage, et nous discutons de nombreux détails pour que le motif soit parfait pour eux.
J'ai un plan d'action affiné pour ce processus. Après avoir une idée approximative de ce que la personne recherche, je commence immédiatement la conception. J'utilise des formes fluides et l'art fluide dans mon travail. Pour ce faire, je commence par un modèle que je crée à l'aide d'un logiciel sur PC, ou même parfois à la main, puis je retouche le motif manuellement avec Photoshop. Au final, je travaille beaucoup pour finaliser la plasticité de l'image, car les références originales ne correspondent pas toujours spatialement à la partie du corps destinée au tatouage. De plus, une partie finale importante est la palette de couleurs du motif, ce qui peut prendre la majeure partie du temps nécessaire à la conception.
Pouvez-vous nous parler de votre projet préféré ?
Sergei : Mon projet préféré est probablement un crâne rose psychédélique avec une banane. À l'époque où je l'ai réalisé, je voulais me lancer un défi. Les pigments roses et jaunes sont réputés difficiles à tatouer. Mon client et moi avons donc eu l'idée de relever le défi d'utiliser ces tons dans un tatouage, et j'ai finalement présenté ce travail lors de conventions.
Je sais comment fonctionne le jugement, car j'ai moi-même été juge lors de certaines conventions à l'étranger, et l'un des principaux critères est le contraste élevé, l'utilisation abondante de noir, et ainsi de suite. Grâce à cela, le tatouage semble plus saturé. Dans ce projet, j'ai décidé de m'éloigner de cette approche et d'utiliser des couleurs ouvertes, presque sans noir. En général, le tatouage a très bien cicatrisé, et avec le temps, rien ne s'est "fané".
Malheureusement, je n'ai remporté aucun prix avec ce tatouage, mais la réaction du public à l'œuvre a toujours été à la hauteur des attentes. Mes tatouages ne ressemblent en rien à ce qui est habituellement exposé lors de ces événements.
Et quel travail issu de collaborations avec d'autres tatoueurs, selon vous, est le plus réussi ?
Sergei : C'est l'une des collaborations avec Ksu Arrow : une broderie florale associée à mon art fluide. Pour être honnête, c'était aussi un défi. Le résultat était plutôt bon au final, mais il est rare de voir des collaborations entre des styles aussi différents. Je dirais que j'aimerais réaliser plus de collaborations avec des tatoueurs de styles complètement différents. Il y a des projets en cours.
Pouvez-vous nous en dire plus sur votre expérience de participation aux conventions de tatouage ? Comment le jury et le public ont-ils réagi à un format de tatouage aussi "non conventionnel" que le vôtre à l'époque ? Comment les choses se passent-elles avec des tendances similaires dans le tatouage maintenant, selon vous ?
Sergei : Je participe activement aux conventions depuis 2015. Et j'ai littéralement ressenti cette différence en lien avec l'évolution de mon style. Je ne dirais pas que c'est encore un format "non conventionnel" aujourd'hui ; récemment, de nouvelles catégories sont apparues, telles que "Tatouage d'avant-garde" ou "Abstrait".
J'ai beaucoup réfléchi et analysé le système des conventions de tatouage. Au cours des dernières années, le tatouage a vraiment dépassé le simple artisanat, et on peut désormais le qualifier d'art en toute légitimité. Et comment comparer et juger l'art des artistes ? Comparer les significations et les messages relève du pur subjectivisme. Ce n'est pas un sport où il y a des gagnants et des perdants.
Je pense que dans un avenir proche, nous assisterons à la transformation des conventions ; sans catégories, elles ressembleront davantage à des conférences professionnelles ou à des festivals. Les acteurs de l'industrie constatent déjà ces transformations.
Avez-vous de l'expérience en matière de participation ou de victoire à des conventions étrangères ?
Sergei : J'ai participé à des conventions étrangères. C'était intéressant de revoir mes idoles du début de ma carrière, de rencontrer de nouvelles personnes et d'échanger des expériences. L'une des plus mémorables a été la convention de Shanghai ; je n'ai jamais vu autant de photographes au même endroit de ma vie. Les artistes étaient photographiés toutes les dix secondes, sans exagération. Ce fut une expérience intéressante.
Une autre convention à Lecce (sud de l'Italie) a été la dernière à laquelle j'ai participé, et j'y ai reçu un prix dans la catégorie Tatouage Avant-Garde. C'est une petite ville, presque sur la côte, mais l'événement était important pour la région. L'organisation était de très haut niveau : des rappeurs italiens célèbres sont venus, et de nombreuses choses intéressantes se sont produites. C'est-à-dire qu'en raison du buzz autour de l'événement, j'ai vu des foules de jeunes et d'étudiants, ce qui est vraiment une rareté pour les conventions en général.
À quelle fréquence des clients d'autres villes ou pays viennent-ils vous voir ? Avez-vous beaucoup de fans à l'étranger ?
Sergei : Souvent. Je voyage à travers le monde depuis 2017, presque continuellement : plus de 20 pays et plus de 50 villes où j'ai tatoué. En conséquence, mon public est bien dispersé à travers le monde. Certains de ces clients reviennent me voir pour un nouveau tatouage, d'autres non, car mon style a beaucoup évolué au fil des ans.
Où réservez-vous vos clients maintenant ?
Sergei : Je voyage actuellement, je n'ai donc pas de lieu permanent pour le moment. Mais il y a plusieurs studios où je retourne et, comme on dit maintenant, je travaille en tant qu'artiste invité.
Avez-vous des projets créatifs pour un avenir proche que vous pouvez partager ?
Sergei : J'ai peint à l'huile/acrylique à la fin de mes années universitaires, ainsi que quelques fresques murales sur mesure. Après cela, je me suis entièrement consacré au tatouage. Il y a quelques années, je suis revenu aux toiles après une longue pause. Lorsque la pandémie de Covid-19 a commencé, malgré tous ses inconvénients pour moi, j'ai trouvé au moins un point positif : l'opportunité de revenir à la peinture. Mon expérience du tatouage m'a aidé à repenser cette forme de créativité.
Les premières toiles que j'ai terminées, je les ai ensuite vendues à Dubaï, là où je les avais peintes. J'ai plusieurs toiles inachevées dispersées au Mexique et en Europe, et un jour j'y retournerai pour les achever. En ce moment, j'ai l'idée de réaliser une série de toiles qui sera un mélange de sculpture, de peinture et d'art fluide. En fait, la première de la série est déjà prête et a été envoyée dans une galerie aux États-Unis.
