Der Künstler, den wir Ihnen vorstellen möchten, ist einer der wenigen Tätowierer in Russland, der sich von allen klassischen Formen, Farben und populären Stilen, die wir täglich tätowiert sehen, abgewandt hat. Sergei Jaer ist ein Tätowierer aus Moskau, dessen originelle Note ihn von Tausenden von Tätowierern unterscheidet. Seine Werke haben ihm bereits große Popularität bei Kunden und Ruhm in der globalen Tattoo-Industrie eingebracht.
Sergeis Experimente mit Farbe und Form führten ihn zu einem neuen abstrakten Stil, einzigartig und anders als alles, was Sie je zuvor gesehen haben. Sanfte Farbtöne ergänzen entweder realistische Objekte oder fungieren als eigenständige Figuren, die eine Emotion, Stimmung oder Idee ausdrücken.
Wir haben Sergei Jaer gefragt, wie er solch erstaunliche und einzigartige Designs kreiert – lassen Sie es uns vom Tätowierer selbst erfahren!
Sergei, beginnen wir mit der traditionellen Frage: Wie wurdest du Tätowierer?
Sergei: Das ist wahrscheinlich die klassische Underground-Geschichte. Ich begann zu Hause in Moskau zu tätowieren. Technisch habe ich mich mit Freunden aus der Graffiti-Szene und mit denen, die bereits seit mehreren Jahren tätowierten, ausgetauscht. Außerdem verbrachte ich viele Abende damit, im Internet nach Informationen über Tattoos zu suchen.
Schließlich übte ich an mir selbst und an Freunden, oder ich ließ mich von verschiedenen Künstlern tätowieren und beobachtete, wie sie arbeiteten. Später, als meine Fähigkeiten und Kenntnisse es mehr oder weniger zuließen, eröffnete ich mein eigenes Studio und begann, mit Kunden zu arbeiten.
Hattest du eine künstlerische Ausbildung?
Sergei: Ich habe Grafikdesign studiert. Mein Weg zum Zeichnen begann jedoch viel früher, bereits in der Schule. Alles begann mit Graffiti, dann Airbrushing und allerlei Aufträgen für kommerzielle Wandmalereien und Graffiti-Festivals. Das war alles vor der Universität.
Meine Universitätszeit war großartig, einige der Lehrer kamen von der Stroganovka und so wurden wir professionell ausgebildet, auch in Malerei und akademischem Zeichnen. Die wildeste Erfahrung, die ich dort gemacht habe, war, alle Projekte erst wenige Tage vor den Prüfungen fertigzustellen (lacht). Ich denke, diese Fähigkeit, unter Druck zu arbeiten, ist für einen Tätowierer nützlich.
Wie hast du angefangen, in dem einzigartigen Stil zu tätowieren, in dem du derzeit arbeitest? Wie nennst du ihn?
Sergei: Als ich anfing zu tätowieren, habe ich viele Stile ausprobiert, eine Zeit lang in der Grafik gearbeitet und mich dann auf Black&Grey und Farb-Realismus festgelegt. Irgendwann im Jahr 2018 wurde mir langweilig und meine Seele sehnte sich nach einem kreativeren Ausdruck. Ich entfernte alle meine Tattoos aus den sozialen Medien und begann von Grund auf neu. Radikal. Einer der Gründe dafür war, dass ich zu diesem Zeitpunkt bereits reiste und genug von dem gesehen hatte, was andere Tätowierer machten, sodass ich etwas völlig Neues machen wollte.
Ich habe mir viel Zeit genommen, um zu experimentieren und meinen Stil zu finden. Ende 2018 führten mich meine Experimente dazu, Elemente aus der Fluid Art in meine Designs aufzunehmen. Ich wurde auch von meinen Reisen inspiriert, insbesondere von Mexiko und Hongkong. Beide Orte sind sehr kreativ, mit vielen avantgardistischen Gemälden, Kunstwerken und Tätowierern mit ihren eigenen ungewöhnlichen Stilen. Während dieser Experimentierphase arbeitete ich in verschiedenen Städten. Und ich danke dem Studio (Tatudemia) sowie den Kunden, denen meine Kunst gefiel, sehr für ihre Unterstützung. Seitdem habe ich meine Technik weiterentwickelt und verfeinert.
Fluid Art gewinnt im Allgemeinen immer mehr an Popularität in der Tattoo-Szene. Aber ich bin stolz darauf, sagen zu können, dass ich einer der ersten Künstler war, der diesen Designstil entwickelt und mit Farben gearbeitet hat, die traditionell nicht zusammen verwendet wurden. Es ist sehr cool zu sehen, wie andere Künstler diese Methode für ihre eigene Arbeit interpretiert haben.
Besonders bei ornamentalen Tattoos. Der Unterschied besteht jedoch darin, dass ich die Technik des Realismus anwende. Das bedeutet einen hohen Farbeinsatz, verschiedene Schichttechniken, und manchmal kombiniere ich verschiedene Objekte. In vielerlei Hinsicht bin ich von den Avantgarde-Künstlern des 20. Jahrhunderts und vielen der Leinwände inspiriert, die ich live sehen durfte.
Für den Namen dieses Stils hatte ich viele Ideen/Vorschläge. Die jüngste ist Fluidity Tattoo. Vielleicht kommt ja eines Tages ein Tätowierer, der einen besseren Namen für den Stil erfindet als ich (lacht).
Wissen Sie, ideologisch ist dieser Stil dem Lo-Fi-Musikstil ähnlich. Ich versuche, unvollkommene Formen perfekt zu gestalten, während ich ein Gefühl von Spontaneität und Freestyle bewahre.
Wie erstellen Sie ein Tattoo-Design? Kommen Kunden normalerweise mit ihrer eigenen Idee, oder verlassen sie sich auf Sie?
Sergei: Es ist immer unterschiedlich. Wahrscheinlich 50/50 – meine Ideen und die Ideen der Kunden. Aber meistens ist es eine Zusammenarbeit mit dem Kunden. Es ist schwierig für eine Person, selbst ein vollständiges Design zu entwickeln, besonders wenn sie das Tattoo in meinem persönlichen Stil oder etwas Ungewöhnliches möchte. Ich kommuniziere viel, bevor ich ein Tattoo-Design erstelle, und wir besprechen viele Details, um das Design perfekt für sie zu machen.
Ich habe einen ausgefeilten Arbeitsablauf für diesen Prozess. Dazu beginne ich mit einer Vorlage, die ich mit Software auf einem PC oder manchmal sogar von Hand erstelle. Anschließend bearbeite und optimiere ich das Design manuell. Am Ende arbeite ich viel daran, die Plastizität des Bildes zu finalisieren, da die ursprünglichen Referenzen nicht immer räumlich zu dem Körperteil passen, an dem das Tattoo platziert werden soll. Ein wichtiger letzter Schritt ist auch die Farbgebung des Designs; diese kann den größten Teil der für das Design benötigten Zeit in Anspruch nehmen.
Können Sie uns von Ihrem Lieblingsprojekt erzählen?
Sergei: Mein Lieblingsprojekt ist wahrscheinlich ein pinker trippiger Totenkopf mit einer Banane. Zu der Zeit, als ich es gemacht habe, wollte ich mich selbst herausfordern. Pinke und gelbe Pigmente sind bekanntlich schwer zu tätowieren. Also haben mein Kunde und ich die Herausforderung angenommen, diese Töne in einem Tattoo zu verwenden, und schließlich bin ich mit dieser Arbeit zu Conventions gereist.
Ich weiß, wie das Bewerten funktioniert, denn ich selbst habe einige Conventions im Ausland bewertet. Eines der Hauptkriterien für Juroren ist hoher Kontrast, viel Schwarz und so weiter. Dadurch wirkt das Tattoo gesättigter. Aber bei diesem Projekt habe ich mich entschieden, davon abzuweichen und offene Farben zu verwenden, fast ohne Schwarz. Im Allgemeinen ist das Tattoo großartig verheilt, und mit der Zeit ist nichts "verblasst".
Leider habe ich mit diesem Tattoo keine Auszeichnungen gewonnen, aber die öffentliche Reaktion auf die Arbeit hat meine Erwartungen immer übertroffen. Meine Tattoos ähneln nichts, was normalerweise ausgestellt wird.
Und welche Arbeit aus Kollaborationen mit anderen Tätowierern ist Ihrer Meinung nach die erfolgreichste?
Sergei: Das ist eine der Kollaborationen mit Ksu Arrow. Blumenstickerei plus meine Fluid Art. Um ehrlich zu sein, war das auch eine Herausforderung. Es ist am Ende ziemlich gut geworden, aber es ist selten, Kollaborationen so unterschiedlicher Stile zu sehen. Und ich muss sagen, dass ich gerne mehr Kollaborationen mit Tätowierern völlig unterschiedlicher Stile machen würde. Es gibt einige Pläne in Arbeit.
Können Sie mehr über Ihre Erfahrungen bei der Teilnahme an Tattoo-Conventions erzählen? Wie haben die Jury und das Publikum auf ein so "unkonventionelles" Format von Tattoos reagiert, wie Sie es machen? Wie steht es Ihrer Meinung nach mit ähnlichen Trends im Tätowieren heute?
Sergei: Ich nehme seit 2015 aktiv an Conventions teil. Und ich habe diesen Unterschied im Zusammenhang mit der Entwicklung meines Stils buchstäblich selbst gespürt. Ich würde nicht sagen, dass dies jetzt immer noch ein "unkonventionelles" Format ist – in letzter Zeit sind neue Kategorien wie "Avantgarde-Tattoo" oder "Abstrakt" aufgetaucht.
Ich habe viel über das System der Tattoo-Conventions nachgedacht und analysiert. In den letzten Jahren hat sich das Tätowieren wirklich über das Handwerk hinausentwickelt, und man kann es heute getrost als Kunst bezeichnen. Und wie kann man die Kunst von Künstlern vergleichen und bewerten? Bedeutungen und Botschaften zu vergleichen ist reine Subjektivität. Das ist kein Sport, bei dem es Gewinner und Verlierer gibt.
Ich denke, in naher Zukunft werden wir die Transformation von Conventions ohne Kategorien erleben; sie werden eher Fachkonferenzen oder Festivalformaten ähneln. Die Brancheninsider sehen diese Transformationen bereits.
Haben Sie Erfahrung mit der Teilnahme oder dem Gewinn bei ausländischen Conventions?
Sergei: Ich habe an ausländischen Conventions teilgenommen. Es war interessant, meine Idole vom Beginn meiner Karriere zu sehen, neue Leute kennenzulernen und Erfahrungen auszutauschen. Eine der denkwürdigsten war die Convention in Shanghai – ich habe noch nie in meinem Leben so viele Fotografen an einem Ort gesehen. Die Künstler wurden ohne Übertreibung alle zehn Sekunden fotografiert. Es war eine interessante Erfahrung.
Eine weitere Convention in Lecce (Süditalien) war die letzte, an der ich teilgenommen habe, und dort erhielt ich eine Auszeichnung in der Kategorie Avantgarde-Tattoo. Dies ist eine kleine Stadt, fast an der Küste gelegen, aber die Veranstaltung war für die Region von Bedeutung. Die Organisation war auf höchstem Niveau – berühmte italienische Rapper traten auf, und es passierten viele interessante Dinge. Das heißt, aufgrund des Hypes um die Veranstaltung sah ich Menschenmassen von jungen Leuten und Studenten, was wirklich eine Seltenheit für Conventions im Allgemeinen ist.
Wie oft kommen Kunden aus anderen Städten oder Ländern zu Ihnen? Haben Sie viele Fans im Ausland?
Sergei: Oft. Ich reise seit 2017 fast ununterbrochen um die Welt: mehr als 20 Länder und mehr als 50 Städte, in denen ich tätowiert habe. Dementsprechend ist mein Publikum gut über die ganze Welt verteilt. Einige dieser Kunden kommen für ein neues Tattoo zu mir zurück, andere wiederum nicht, da sich mein Stil im Laufe der Jahre stark verändert hat.
Wo buchen Sie jetzt Kunden?
Sergei: Ich bin derzeit auf Reisen, daher habe ich im Moment keinen festen Standort. Aber es gibt mehrere Studios, in die ich zurückkehre und, wie man so schön sagt, als Gastkünstler arbeite.
Haben Sie kreative Pläne für die nahe Zukunft, die Sie teilen können?
Sergei: Ich habe am Ende meiner Universitätszeit mit Öl/Acryl gemalt, und dazu kamen noch ein paar maßgefertigte Wandbilder. Danach bin ich ganz zum Tätowieren übergegangen. Vor ein paar Jahren bin ich nach einer langen Pause zur Leinwandmalerei zurückgekehrt. Als die Covid-19-Pandemie begann, habe ich bei all ihren Nachteilen für mich zumindest einen positiven Aspekt gefunden: die Chance, zur Malerei zurückzukehren. Meine Tattoo-Erfahrung hat mir geholfen, diese Art von Kreativität neu zu überdenken.
Die ersten fertigen Leinwände habe ich dann in Dubai verkauft, wo ich sie gemalt hatte. Ich habe mehrere unfertige Leinwände in Mexiko und Europa verstreut, und eines Tages werde ich dorthin zurückkehren, um sie fertigzustellen. Im Moment habe ich die Idee, eine Serie von Leinwänden zu erstellen. Es wird eine Mischung aus Skulptur, Malerei und Fluid Art sein. Tatsächlich ist die erste der Serie bereits fertig und wurde an eine Galerie in den Staaten verkauft.
