艺术家Sergei Jaer的独特流体纹身

我们想向您介绍的这位艺术家，是俄罗斯少数几位放弃所有经典形式、颜色和日常流行的 tattoo 风格的 tattoo 家之一。来自莫斯科的 tattoo 艺术家 Sergei Jaer，其独特的艺术触感使他区别于成千上万的 tattoo 艺术家。他的作品已经赢得了客户的广泛喜爱，并在国际 tattoo 行业中获得了声誉。

Sergei的色彩与形态实验使他发展出一种全新的抽象风格，独特且前所未有。平滑的色彩色调要么与现实物体相辅相成，要么作为独立的图形来表达情感、氛围或思想。

我们曾向 Sergei Jaer 询问他是如何创作出如此惊人且独特的设计的——让我们从这位 tattoo 艺术家本人那里了解吧！

Sergei，我们先从传统问题开始：你是如何成为 tattoo 艺术家的？

Sergei：这大概是一个典型的地下故事。我最初在莫斯科家里开始 tattoo。在技术方面，我向街头涂鸦圈的朋友以及那些已经从事 tattoo 数年的人请教。同时，我也花了大量时间在网上搜索关于 tattoo 的信息。

最终，我会在自己或朋友身上练习，或者从不同艺术家那里获得 tattoo，观察他们是如何工作的。后来，当我的技能和知识达到一定程度后，我开设了自己的工作室，开始为客户提供服务。

你有艺术背景吗？

Sergei：我毕业于平面设计专业。但我的绘画之路早在学校时期就开始了。一切始于涂鸦，然后是喷枪绘画，以及各种商业壁画和涂鸦节的订单。这些都发生在大学之前。

大学时光非常宝贵，一些老师来自斯托加诺夫卡，因此我们接受了专业训练，包括绘画和学术绘画。我在那里最疯狂的经历是考试前几日才完成所有项目（笑）。我认为这种在压力下工作的能力对 tattoo 艺术家来说非常有用。

你是如何开始采用目前这种独特风格 tattoo 的？你称它为什么？

Sergei：当我开始 tattoo 时，我尝试过许多风格，曾从事过图形设计一段时间，后来确定了黑白和色彩写实风格。大约在2018年，我感到厌倦，内心渴望一种更具创造性的表达方式。我删除了所有社交媒体上的 tattoo，从零开始，彻底地重新开始。其中一个原因是，那时我已经开始旅行，看到其他 tattoo 艺术家的作品已经足够多，我想要做些完全不同的事情。

我花了大量时间进行实验，寻找自己的风格。2018年底，我的实验让我在设计中融入了流体艺术的元素。我也受到旅行的启发，尤其是墨西哥和香港。这两个地方都非常富有创造力，拥有大量前卫绘画、艺术和具有独特风格的 tattoo 艺术家。在这一时期的实验中，我曾在不同城市工作。在此期间，我非常感谢工作室（Tatudemia）的支持以及喜欢我艺术的客户。从那时起，我不断开发和精进我的技术。

总的来说，流体艺术在 tattoo 领域越来越受欢迎。但我很自豪地说，我是最早在这一设计风格中进行探索并使用非传统配色的艺术家之一。看到其他艺术家如何将这种方法用于自己的创作，非常酷。

尤其是在装饰性 tattoo 中。但不同之处在于，我使用的是写实技法。这意味着大量色彩运用、不同的分层技法，有时还会结合不同的物体。在很多方面，我受到20世纪前卫艺术家的启发，也受到我有幸亲眼见到的许多画作的启发。

关于这种风格的名称，我曾有过许多版本。最近的版本是“流体 tattoo”。或许将来会有另一位 tattoo 艺术家发明出比我的名字更好的名称（笑）。

从理念上说，这种风格类似于 lo-fi 音乐，我试图在保持一些即兴、自由感的同时，让不完美的形状变得完美。

你是如何创作 tattoo 设计的？客户通常会自己提出想法，还是依赖你？

Sergei：这总是随机的，大概50/50——我的想法和客户的创意。但大多数情况下，是与客户合作完成的。一个人很难独自构思一个完整的设计，尤其是当他们希望采用我特有的风格或一些非常规的设计时。在创作设计前，我会与客户进行大量沟通，讨论许多细节，以确保设计完全符合他们的需求。

我有一个经过调试的工作流程。在大致了解客户想要什么之后，我立即开始设计。我在创作中使用流体形态和流体艺术。为此，我先用电脑软件制作模板，有时甚至用手绘制，然后通过 Photoshop 进行手动调整和优化。最终，我会花大量时间完善画面的立体感，因为原始参考图往往无法完全贴合 tattoo 所在的身体部位。此外，设计的配色方案也是至关重要的，这往往占据了设计过程中的大部分时间。

你能告诉我们你最喜欢的项目吗？

Sergei：我最喜欢的项目可能是一幅粉红色的迷幻骷髅配香蕉。当时我想要挑战自己。粉红色和黄色颜料在 tattoo 中被认为很难处理。因此，我和客户共同设定了挑战，即在 tattoo 中使用这些色调，最终我带着这个作品参加了各种展览。

我知道评判的标准，因为我本人也曾在国外担任过评审。评委通常看重高对比度、大量黑色等元素。因此，这个 tattoo 看起来更加饱和。但在该项目中，我决定摆脱这种传统方式，采用开放的色彩，几乎不使用黑色。总体而言，这个 tattoo 恢复得很好，随着时间推移，也没有出现“褪色”现象。

遗憾的是，这个 tattoo 没有获得任何奖项，但公众对作品的反应一直符合预期。我的 tattoo 与通常展出的作品完全不同。

在与其他 tattoo 艺术家的合作中，你认为哪项作品最成功？

Sergei：这是与 Ksu Arrow 的一次合作。花卉刺绣结合我的流体艺术。老实说，这也是一项挑战。最终效果不错，但很少见到如此不同风格的跨界合作。我非常希望未来能与风格完全不同的 tattoo 艺术家进行更多合作，目前已有相关计划。

你能更多地分享一下你参加 tattoo 展会的经历吗？观众和评审团对这种“非常规”格式的 tattoo 有何反应？你认为目前 tattoo 领域中类似趋势的发展情况如何？

Sergei：我自2015年以来一直积极参与展会。我亲身感受到我的风格演变带来的变化。我不再认为这种形式是“非常规”了——最近出现了诸如“前卫 tattoo”或“抽象”等新提名类别。

我深入思考并分析了 tattoo 展会的评判体系。过去几年，tattoo 已经远远超越了技艺层面，完全可以被称为一门艺术。那么，如何比较和评判艺术家的艺术？比较意义和信息是纯粹主观的。这并非一场有胜负之分的竞技。

我认为，未来不久，展会将发生转变，不再有提名，而是像专业会议或节日形式。行业内的人都已经看到了这种转变。

你有参加或赢得海外展会的经验吗？

Sergei：我参加过海外展会。看到我职业生涯初期的偶像，结识新朋友，交流经验，非常有趣。最难忘的是上海的展会——我一生中从未见过如此多的摄影师聚集在一起。艺术家每十秒就被拍照，毫不夸张。这是一次有趣的经历。

另一个在意大利莱切（南部）的展会是我最后一次参加，我获得了“前卫 tattoo”类别的奖项。这是一个小城镇，几乎位于海岸边，但该活动对当地地区意义重大。组织水平非常高，著名意大利说唱歌手也到场，发生了很多有趣的事情。由于活动的热度，我看到了大量年轻人和学生，这在一般展会中是非常罕见的。

来自其他城市或国家的客户经常来你这里吗？你有海外粉丝吗？

Sergei：经常。自2017年以来，我几乎持续地走遍世界，去过超过20个国家，超过50个城市进行 tattoo。因此，我的受众在全球范围内分布较广。有些客户会回来找我做新的 tattoo，有些则不会，因为我的风格这些年已经发生了很大变化。

你现在通过什么方式接洽客户？

Sergei：我目前在旅行，因此目前没有固定地点。但我会定期回到几个工作室，并以“客座居民”的身份工作。

你对未来有什么创意计划可以分享吗？

Sergei：大学毕业后，我曾用油画和丙烯创作过一些作品，还完成过几幅定制壁画。之后，我正式进入 tattoo 领域。几年前，我中断了多年后重新回到画布上。新冠疫情爆发时，虽然对我造成了诸多不便，但至少带来了一个积极面——有机会重新回归绘画。我的 tattoo 经验帮助我重新思考了这种创作方式。

我完成的第一批画作后来在迪拜出售。我目前在墨西哥和欧洲有几幅未完成的画作，将来我会回到这些地方完成它们。目前我有一个想法，要创作一系列画作，融合雕塑、绘画和流体艺术。实际上，这个系列的第一幅作品已经完成，并被送往美国的一家画廊展出。