我们想向您介绍的这位艺术家，是俄罗斯少数几位选择远离所有经典形式、色彩和日常可见的流行风格的纹身师之一。Sergei Jaer是一位来自莫斯科的纹身师，其独特的笔触让他在成千上万的纹身师中脱颖而出。他的作品已为他赢得了客户中的巨大声望和全球纹身界的声誉。
Sergei对色彩和形式的实验引领他走向了一种全新的抽象风格，独一无二，前所未见。平滑的色彩渐变要么补充写实物体，要么作为独立的图形，表达某种情感、情绪或理念。
我们询问了Sergei Jaer，他是如何创作出如此惊艳且独特的设计的——让我们听听纹身师本人的分享！
Sergei，让我们从一个传统问题开始：你是如何成为一名纹身师的？
Sergei：这大概是个经典的“地下”故事。我是在莫斯科的家里开始纹身的。在技术方面，我向涂鸦圈的朋友以及那些已经纹身好几年的朋友请教。同时，我也花了很多个晚上在网上搜索关于纹身的信息。
最终，我会在自己和朋友身上练习，或者找不同的纹身师给自己纹身，观察他们是如何工作的。后来，当技能和知识或多或少允许时，我开了自己的工作室，开始接待客户。
你有艺术背景吗？
Sergei：我毕业于平面设计专业。但我的绘画之路开始得更早，可以追溯到学生时代。一切都始于涂鸦，然后是喷枪艺术，以及各种商业壁画和涂鸦节的订单。这些都是上大学之前的事了。
我的大学时光很棒，有些老师来自斯特罗加诺夫美术学院，所以我们接受了专业训练，包括绘画和学院派素描。我在那里最疯狂的体验就是在考试前几天才把所有项目准备好（笑）。我认为这种在压力下工作的能力对纹身师很有用。
你是如何开始以你现在这种独特风格进行纹身的？你如何称呼它？
Sergei：当我开始纹身时，我尝试了许多风格，做过一段时间图形设计，后来专注于黑灰和彩色写实主义。大约在2018年，我感到厌倦，内心渴望更有创意的表达。我删除了社交媒体上所有的纹身作品，从零开始。彻底地。原因之一是我那时已经开始旅行，看够了其他纹身师的作品，我想做一些完全不同的东西。
我花了大量时间实验和寻找自己的风格。2018年底，我的实验让我开始在设计中融入流体艺术的元素。我的旅行也给了我灵感，尤其是墨西哥和香港。这两个地方都极具创造力，有很多前卫的绘画、艺术和拥有独特风格的纹身师。在这段实验时期，我在不同的城市工作。我非常感谢工作室（Tatudemia）的支持，以及喜欢我艺术的客户们。从那时起，我一直在继续发展和完善我的技术。
总的来说，流体艺术在纹身界正变得越来越流行。但是，我很自豪地说，我是最早开创这种设计风格、并运用那些传统上不常搭配在一起的色彩的艺术家之一。看到其他艺术家如何将这种方法诠释到他们自己的作品中，这非常酷。
尤其是在装饰性纹身中。但区别在于我运用了写实主义技法。这意味着大量色彩的运用、不同的分层技巧，有时还会融合不同的元素。我在很多方面都受到20世纪前卫艺术家以及我有幸亲眼目睹的许多画作的启发。
关于这种风格的命名，我曾有过很多版本。最近的一个是“流体纹身”。也许将来会有纹身师想出比我更好的风格名称（笑）。
你知道吗，从理念上讲，这种风格类似于低保真音乐的风格，我试图在不完美的形状中追求完美，同时保留一种自发性和自由感。
你是如何创作纹身设计的？通常是客户自己提出想法，还是他们依赖你？
Sergei: 这总是随机的。大概一半一半——我的想法和客户的想法。但最常见的是与客户合作。一个人很难独立构思出一个完整的设计，尤其是当他们想要我个人的风格或者一些不寻常的东西时。在创作纹身设计之前，我会进行大量沟通，我们会讨论许多细节，以使设计对他们来说完美无缺。
我为此过程制定了一个精细的行动计划。在我大致了解客户想要什么之后，我会立即开始设计。我在工作中运用流体形态和流体艺术。为此，我通常从一个模板开始，这个模板我可能用电脑软件制作，甚至有时手绘，然后在Photoshop中处理并手动调整设计。最后，我会花很多精力来完善画面的可塑性，因为原始参考图并不总是在空间上适合纹身所在的部位。此外，设计配色方案也是重要的收尾部分，这可能会占用大部分的设计时间。
能和我们谈谈你最喜欢的项目吗？
Sergei: 可能我最喜欢的项目是一个粉色的迷幻骷髅配香蕉。在我做这个作品的时候，我想挑战自己。众所周知，粉色和黄色颜料很难用于纹身。所以，我和我的客户一起想出了使用这些色调的挑战，最终，我带着这件作品参加了多个纹身大会。
我了解评审是如何运作的，因为我本人在国外也担任过一些大会的评委，而评委的主要标准之一是高对比度、大量黑色等等。因此，纹身看起来会更饱和。但在这个项目中，我决定摆脱这一点，使用开放的颜色，几乎不用黑色。总的来说，这个纹身愈合得很好，随着时间的推移也没有任何“褪色”。
遗憾的是，我并没有凭借这个纹身赢得任何奖项，但公众对这件作品的反响总是符合预期。我的纹身与通常展出的作品截然不同。
那么，在你看来，与其他纹身师合作的作品中，哪件最成功？
Sergei: 这是与Ksu Arrow的一次合作。花卉刺绣加上我的流体艺术。说实话，这也是一次挑战。最终效果相当不错，但很少能看到风格如此迥异的合作。我想说，我希望与风格完全不同的纹身师进行更多合作。目前有一些计划正在进行中。
能多谈谈你参加纹身大会的经历吗？评委和观众对你所做的这种“非传统”形式的纹身有何反应？在你看来，目前纹身界类似的趋势发展如何？
Sergei: 我从2015年开始就积极参与纹身大会。我切身感受到了这种差异，这与我的风格演变有关。我不会说现在这仍然是一种“非传统”形式——最近出现了新的奖项类别，比如“前卫纹身”或“抽象纹身”。
关于纹身大会的体系，我思考和分析了很多。过去几年，纹身确实已经超越了手艺的范畴，现在完全可以称之为一种艺术。而艺术家的艺术又该如何比较和评判呢？比较意义和传达的信息纯粹是主观的。这不是一项有赢家和输家的运动。
我认为在不久的将来，我们会看到大会的转型，它们将不再有奖项提名，而是更像专业会议或节庆的形式。业内的人士已经看到了这些转变。
您有参加或赢得国外纹身大会的经验吗？
Sergei: 我参加过国外的纹身大会。能见到我职业生涯初期的偶像，结识新朋友，交流经验，这很有趣。最难忘的一次是上海的纹身大会——我这辈子从未在任何一个地方见过这么多摄影师。毫不夸张地说，艺术家们每隔十秒就被拍照。这是一次有趣的经历。
另一次在莱切（意大利南部）的大会，是我最后一次参加，并在先锋派纹身类别中获得了奖项。这是一个小镇，几乎就在海边，但这个活动对该地区来说意义重大。组织水平一流——著名的意大利说唱歌手也来了，发生了很多有趣的事情。也就是说，由于活动引起的轰动，我看到了成群结队的年轻人和学生，这在一般的纹身大会上确实很罕见。
其他城市或国家的客户来找您纹身的频率高吗？您在海外有很多粉丝吗？
Sergei: 经常。自2017年以来，我几乎不间断地在世界各地旅行：超过20个国家，超过50个城市，我在那里都做过纹身。相应地，我的受众也广泛分布在世界各地。其中一些客户会回来找我做新纹身，有些则没有，因为多年来我的风格变化很大。
您现在在哪里预约客户？
Sergei: 我目前正在旅行，所以现在没有固定的地点。但有几家工作室我会回去，按照现在的说法，作为客座艺术家工作。
您近期有什么可以分享的创作计划吗？
Sergei: 我在大学快毕业时画过油画/丙烯画，外加几幅定制的壁画。之后，我就完全投入到纹身中了。几年前，在长时间中断后，我重新回到了画布创作。当Covid-19大流行开始时，尽管它对我有很多不利影响，但我至少找到了一个积极面——一个回归绘画的机会。我的纹身经验帮助我重新思考了这种创作。
我完成的第一批画布作品后来在迪拜卖掉了，它们就是在那里画的。我有几幅未完成的画布散落在墨西哥和欧洲，总有一天我会回去完成它们。现在我有个想法，要创作一个系列的画布作品，它将融合雕塑、绘画和流体艺术。实际上，这个系列的第一幅已经完成，并送往了美国的一家画廊。
