예술가 세르기 재르의 독특하고 유동적인 토이토

우리가 소개하고 싶은 예술가는 러시아에서 전통적인 형태, 색상, 일반적인 스타일들로부터 벗어나 자신만의 길을 걷는 토이트 아티스트 중 몇 명 중 하나입니다. 세르게이 재르는 모스크바 출신의 타투 아티스트로, 수천 명의 타투 아티스트들과는 달리 독특한 스타일로 자신을 구분하고 있습니다. 그의 작품들은 고객들에게 큰 인기를 끌었고, 전 세계 타투 산업에서 명성을 얻었습니다.

세르게이의 색상과 형태에 대한 실험은 독창적인 추상적인 스타일로 이어졌으며, 이는 당신이 본 적이 없는 전혀 새로운 형태입니다. 부드러운 색조는 현실적인 물체와 조화를 이루거나, 감정, 분위기 또는 아이디어를 표현하는 독립적인 형태로 작용합니다.

우리는 세르게이 재르에게 그가 왜 이런 놀라운 독창적인 디자인을 만드는지 물어보았습니다. 이제 타투 아티스트 본인의 입장을 들어보겠습니다!

세르게이, 전통적인 질문부터 시작해 보겠습니다. 당신은 어떻게 타투 아티스트가 되었나요?

세르게이: 아마도 전통적인 지하 이야기일 것입니다. 저는 모스크바에서 집에서 타투를 시작했습니다. 기술적인 측면에서는 그라피티 분야의 친구들과, 이미 몇 년간 타투를 한 사람들을 상담했습니다. 또한 저는 많은 밤을 인터넷에서 타투에 대한 정보를 찾아보았습니다.

결국 나는 자신과 친구들에게 실습을 하거나, 다양한 예술가로부터 토트를 받고 그들이 어떻게 일하는지 관찰했다. 이후 기술과 지식이 어느 정도 갖춰지면, 나는 자신의 스튜디오를 열고 고객들과 함께 일하기 시작했다.

예술적 배경이 있었나요?

세르기: 그래픽 디자인을 졸업했지만, 그보다 더 일찍 그림을 그리는 길을 시작했다. 학교 시절부터 시작했고, 처음에는 그라비어를 시작했고, 그 다음에는 에어브러시를 사용했으며, 상업적 벽화와 그라비어 페스티벌에 대한 다양한 작업도 했다. 이 모든 것은 대학 전까지였다.

대학 시절은 훌륭했다. 일부 선생님들은 스트로간وف카 출신이었고, 우리는 그들의 전문적인 교육을 받았으며, 그 중에서도 그림과 학술적 그림 그리기까지 포함되었다. 대학 시절 가장 놀라운 경험은 시험 전 몇 날 안에 모든 프로젝트를 마무리하는 것이었다(웃음). 나는 이처럼 압박 상황에서 일하는 능력이 토트 아티스트에게 유용하다고 생각한다.

당신이 현재 작업하는 독특한 스타일을 어떻게 시작했나요? 그 스타일을 어떻게 부르나요?

세르게이: 타투를 시작할 때 나는 여러 스타일을 시도했고, 그래픽 작업을 하며 어느 순간 블랙&그레이와 컬러 리얼리즘으로 정착했다. 2018년 어느 시점에서 나는 지루해졌고, 내 영혼은 더 창의적인 표현을 원했다. 나는 소셜 미디어에 있는 모든 타투를 삭제하고, 완전히 새롭게 시작했다. 그 이유 중 하나는 내가 그 시점에 여행을 하고 있었기 때문이다. 다른 타투 아티스트들이 하고 있는 것을 충분히 보고, 완전히 새로운 것을 하고 싶었기 때문이다.

나는 오랜 시간 동안 실험하고 나의 스타일을 찾기 위해 노력했다. 2018년 말, 그 실험을 통해 내 디자인에 플루이드 아트의 요소를 포함시켰다. 나는 여행을 통해 얻은 영감도 받았다. 특히 멕시코와 홍콩이 그랬다. 이 두 지역은 매우 창의적이고, 전통을 벗어난 그림, 예술, 그리고 독특한 스타일을 가진 타투 아티스트들이 많다. 그 실험 기간 동안 나는 다양한 도시에서 작업했다. 그리고 타투디메이아 스튜디오와 고객들에게서 받은 지지에 깊이 감사한다. 그 이후로 나는 계속해서 기술을 발전시키고 완성해 나가고 있다.

일반적으로 플루이드 아트는 타투 분야에서 점점 더 인기 있는 추세가 되고 있다. 하지만 나는 이 디자인 스타일을 선도한 첫 번째 아티스트 중 하나이며, 전통적으로 함께 사용되지 않았던 색상을 함께 사용하는 데 기여했다고 자랑스럽게 말할 수 있다. 다른 아티스트들이 이 방법을 자신의 작업에 어떻게 해석하고 있는지 보는 것은 매우 멋진 일이었다.

특히 장식적인 토이트에 사용됩니다. 그러나 차이점은 제가 현실주의 기법을 사용한다는 점입니다. 이 기법은 많은 색상 사용, 다양한 층을 쌓는 기법, 그리고 때때로는 다양한 물체를 결합하는 것입니다. 많은 면에서 저는 20세기의 예전 예술가들에 영감을 받고 있으며, 제가 직접 보게 되었던 많은 캔버스들에 영향을 받았습니다.

이 스타일의 이름은 여러 버전을 생각해보았습니다. 가장 최근의 버전은 '플루이디티 토이트'입니다. 아마도 어느 날 토이트 아티스트가 이 스타일에 더 나은 이름을 생각해내는 것이 있을 것입니다(웃음).

이 스타일이 철학적으로는 로-피 음악과 유사합니다. 저는 완벽한 형태를 만들면서도 어느 정도의 즉흥성과 자유로운 느낌을 유지하려고 노력합니다.

토이트 디자인을 어떻게 만드나요? 고객이 자신의 아이디어를 갖고 오는 경우가 많나요, 아니면 당신이 제안하는 경우가 많나요?

세르제이: 항상 무작위입니다. 아마도 50/50 정도로 고객의 아이디어와 제가 생각한 아이디어가 섞여 있습니다. 하지만 대부분은 고객과의 협업입니다. 사람에게 완전한 디자인을 스스로 생각해내는 것은 어렵고, 특히 자신이 개인적인 스타일이나 특이한 디자인을 원할 경우 더욱 그렇습니다. 토이트 디자인을 만드는 전 과정에서 저는 많은 소통을 하며, 디자인을 고객에게 완벽하게 맞추기 위해 다양한 세부 사항을 논의합니다.

이 프로세스에 대한 디버그된 액션 플랜을 가지고 있습니다. 사람의 요구 사항에 대한 대략적인 개념을 얻은 후 바로 디자인을 시작합니다. 저는 유동적인 폼과 유동적인 예술을 사용하여 작업을 진행합니다. 이를 위해 저는 PC 소프트웨어를 사용하여 템플릿을 만들거나, 때로는 손으로 직접 만들기도 합니다. 그런 후 포토샵을 이용해 디자인을 손으로 조정합니다. 결국, 그림의 유연성을 최종적으로 완성하는 데 많은 시간을 투자합니다. 원래 참조 이미지가 �attoo가 적용될 몸의 부위와 공간적으로 항상 잘 맞지 않기 때문입니다. 또한 중요한 최종 단계는 디자인의 색상 스키마이며, 이 부분이 디자인에 걸리는 시간의 대부분을 차지할 수 있습니다.

당신의 가장 좋아하는 프로젝트를 알려주세요.

세르기: 가장 좋아하는 프로젝트는 분홍색의 트리피한 머리카락과 바나나가 함께 있는 그림입니다. 그때 저는 스스로에게 도전을 걸었습니다. 분홍색과 노란색은 톤이 투명하고 투명한 색상으로 알려져 있어 투명한 톤을 투명하게 톤으로 투명하게 표현하는 것이 어렵습니다. 그래서 클라이언트와 저는 이 색상을 투명하게 표현하는 데 도전을 걸었고, 결국 저는 이 작품을 가지고 전시회에 참가했습니다.

저는 심사 방식을 잘 알고 있습니다. 제가 외국의 전시회 심사를 진행한 적이 있기 때문입니다. 심사위원들이 주로 고대비, 많은 검정색 등이 중요한 기준입니다. 이로 인해 투명한 톤이 더 밝게 보입니다. 그러나 이 프로젝트에서는 이와 반대로 열린 색상을 사용하고 거의 검정색을 사용하지 않았습니다. 일반적으로 이 투명한 톤은 잘 치유되었고, 시간이 지나도 아무런 '자연스러운 흐림'이 없었습니다.

이 투명한 톤으로 인해 제가 상을 받지 못했지만, 이 작품에 대한 대중 반응은 항상 기대에 부합했습니다. 제 투명한 톤은 일반적으로 전시되는 것과 전혀 다릅니다.

그리고 다른 테이처와의 협업 작품 중에서 당신이 가장 성공적으로 생각하는 것은 무엇인가요?

세르기: 이것은 Ksu Arrow와의 협업입니다. 꽃 Embroidery와 제가 만든 유체 아트의 조합입니다. 진심으로 이 협업은 도전이었고, 결과적으로는 괜찮은 결과를 얻었지만, 이런 서로 다른 스타일의 협업은 드물게 보게 됩니다. 저는 완전히 다른 스타일의 테이처들과 더 많은 협업을 하고 싶습니다. 현재 몇 가지 계획이 진행 중입니다.

당신이 테이처 전시회에 참여한 경험에 대해 좀 더 알려주시겠어요. 당신이 만든 이러한 “비전통적인” 형식의 테이처가 심사위원과 관객들에게 어떤 반응을 얻었는지, 그리고 현재 테이처 트렌드에서 비슷한 추세가 어떻게 진행되고 있는지 말씀해 주실 수 있나요?

세르기: 저는 2015년부터 전시회에 적극적으로 참여하고 있습니다. 그리고 제가 스타일이 진화하면서 그 변화를 직접 느꼈습니다. 지금까지 이 스타일이 여전히 “비전통적인” 형식이라고 말하기는 어렵습니다. 최근에는 «아반가르드 테이처»나 «추상적 테이처»와 같은 새로운 후보명이 등장하고 있습니다.

나는 토이츠 컨벤션 시스템에 대해 많이 생각하고 분석해 보았다. 최근 몇 년 동안 토이츠는 단순한 기술을 넘어 이제 예술로 불릴 수 있을 정도로 발전했다. 예술가들의 예술을 비교하고 판단하는 것은 의미와 메시지의 비교를 의미하며, 이것은 승자와 패자로 나뉘는 스포츠가 아니기 때문이다.

나는 곧바로 토이츠 컨벤션의 변화를 보게 될 것이라고 생각한다. 이제는 선정 없이 전문가 회의나 페스티벌 형식으로 변할 것이다. 이 산업 내에서 이미 이러한 변화를 경험하고 있다.

해외 컨벤션에 참여하거나 우승한 경험이 있나요?

세르제이: 해외 컨벤션에 참가한 적이 있다. 제가 초기 경력 시절의 아이돌들을 처음 만나고, 새로운 사람들을 만나며 경험을 공유하는 것이 흥미로웠다. 가장 기억에 남는 것은 상하이 컨벤션인데, 제 인생에서 어느 곳에서도 보지 못한 수준의 사진 촬영이 있었다. 예술가들이 10초마다 사진을 찍는 식이었다. 정말 흥미로운 경험이었다.

또 다른 레체(이탈리아 남부) 컨벤션은 제가 마지막으로 참가한 행사였고, 아바단가드 토이츠 부문에서 상을 받았다. 이는 작은 마을로, 해변 근처에 위치한 곳이지만 지역적으로 의미 있는 행사였다. 조직은 최고 수준이었고, 유명한 이탈리아 랩 아티스트들이 참석했으며, 다양한 흥미로운 일들이 일어났다. 이 행사의 인기를 통해 젊은이들과 학생들이 많이 모여 있었고, 일반적인 토이츠 컨벤션에서 보기 드문 일이었다.

다른 도시나 국가에서 온 고객들이 얼마나 자주 오시나요? 해외에서 팬들이 많으신가요?

세르기: 자주요. 2017년 이후 거의 연속적으로 세계를 여행해 왔습니다. 20개 이상의 국가, 50개 이상의 도시에서 토이츠를 진행해 왔습니다. 따라서 내 관객은 세계적으로 괜찮은 정도로 분포되어 있습니다. 일부 고객들은 새로운 토이츠를 위해 다시 찾아오고, 일부는 그렇지 않아요. 내 스타일은 수년 동안 많이 바뀌었기 때문입니다.

현재 고객을 예약하시나요?

세르기: 저는 현재 여행 중이기 때문에 지금은 고정된 장소가 없습니다. 하지만 몇몇 스튜디오에 돌아가며, 현재는 '특별 거주자'로 활동하고 있습니다.

가까운 미래에 공유할 수 있는 창의적인 계획이 있으신가요?

세르기: 대학 시절 말기에는 오일/아크릴로 그림을 그렸고, 몇 개의 맞춤형 벽화도 그렸습니다. 그 후 저는 결국 토이츠에 진입했습니다. 몇 년 전, 오랜 기간 동안 벽화를 그린 후 다시 그림에 도전했습니다. 코로나19 팬데믹이 시작되면서, 나에게 불리한 요소들이 많았지만, 적어도 하나의 긍정적인 점이 생겼습니다. 그림을 다시 그리는 기회였습니다. 토이츠 경험 덕분에 이와 같은 창의성에 대해 다시 생각하게 되었습니다.

제가 완성한 첫 번째 캔버스들은 디바이에서 그렸고, 그곳에서 판매했습니다. 저는 몇 개의 완성되지 않은 캔버스를 멕시코와 유럽에 퍼져 있어 있으며, 어느 날 그곳으로 돌아가 완성할 계획입니다. 현재 저는 캔버스 시리즈를 만들기 위한 아이디어를 가지고 있습니다. 이 시리즈는 조각, 그림, 그리고 유체 미술을 혼합한 형태가 될 것입니다. 실제로 이 시리즈의 첫 번째 작품은 이미 완성되어 미국의 갤러리에 전시되었습니다.