우리가 소개해 드리고자 하는 아티스트는 러시아에서 고전적인 형태, 색상, 그리고 흔히 볼 수 있는 인기 스타일을 모두 벗어나기로 선택한 몇 안 되는 타투이스트 중 한 명입니다. Sergei Jaer는 모스크바 출신 타투 아티스트로, 그의 독특한 터치는 수천 명의 타투이스트들 사이에서 그를 돋보이게 합니다. 그의 작품들은 이미 고객들 사이에서 큰 인기와 글로벌 타투 업계에서의 명성을 얻었습니다.
Sergei의 색상과 형태에 대한 실험은 그를 이전에 본 적 없는 독특하고 새로운 추상 스타일로 이끌었습니다. 부드러운 색조는 사실적인 대상을 보완하거나, 감정, 분위기 또는 아이디어를 표현하는 독립적인 형태로 작용합니다.
우리는 Sergei Jaer에게 어떻게 그렇게 놀랍고 독특한 디자인을 만드는지 물었습니다 - 타투 아티스트 본인에게서 직접 들어보겠습니다!
Sergei, 전통적인 질문으로 시작해볼게요: 어떻게 타투 아티스트가 되셨나요?
Sergei: 아마도 이건 클래식한 언더그라운드 이야기일 거예요. 저는 모스크바에서 집에서 타투를 시작했습니다. 기술적인 측면에서는 그래피티 씬의 친구들과, 이미 몇 년 동안 타투를 해온 사람들에게 조언을 구했습니다. 또한, 인터넷에서 타투에 대한 정보를 찾느라 많은 저녁을 보냈습니다.
결국, 저는 제 자신과 친구들을 상대로 연습하거나, 다른 아티스트들에게 타투를 받으면서 그들이 어떻게 작업하는지 관찰했습니다. 나중에 기술과 지식이 어느 정도 가능하게 했을 때, 저는 제 자신의 스튜디오를 열고 고객들과 작업하기 시작했습니다.
예술적 배경이 있으셨나요?
Sergei: 저는 그래픽 디자인을 전공으로 졸업했습니다. 하지만 그림에 대한 제 길은 훨씬 더 일찍, 학교 시절부터 시작되었습니다. 모두 그래피티로 시작했고, 그다음 에어브러싱, 그리고 상업적인 벽화와 그래피티 페스티벌을 위한 각종 의뢰 작업이 뒤따랐습니다. 이 모든 것은 대학 입학 전이었습니다.
제 대학 시절은 훌륭했습니다. 일부 교수님들은 Stroganovka 출신이셔서 우리는 전문적으로 훈련받았는데, 여기에는 회화와 아카데믹 드로잉도 포함되었습니다. 그곳에서 경험한 가장 무모한 경험은 시험 며칠 전에 모든 프로젝트를 준비하는 것이었어요 (웃음). 저는 이 압박 속에서 작업하는 기술이 타투 아티스트에게 유용하다고 생각합니다.
지금 작업하시는 독특한 스타일로 타투를 어떻게 시작하셨나요? 어떻게 부르시나요?
Sergei: 제가 타투를 시작했을 때, 많은 스타일을 시도해보고, 한동안 그래픽 작업을 하다가, 결국 흑백 및 컬러 리얼리즘에 정착했습니다. 2018년 언젠가, 저는 지루함을 느꼈고 제 영혼은 더 창의적인 표현을 갈망했습니다. 저는 소셜 미디어에서 모든 타투 사진을 삭제하고 처음부터 다시 시작했습니다. 급진적으로요. 그 이유 중 하나는 그때쯤 이미 여행을 다니기 시작했고, 다른 타투이스트들이 무엇을 하는지 충분히 봤기 때문에 완전히 새로운 것을 해보고 싶었습니다.
저는 실험하고 제 스타일을 찾는 데 많은 시간을 들였습니다. 2018년 말, 제 실험은 Fluid Art의 요소들을 제 디자인에 포함하도록 이끌었습니다. 저는 또한 여행, 특히 멕시코와 홍콩에서 영감을 받았습니다. 이 두 곳은 매우 창의적이고, 많은 아방가르드 그림, 예술, 그리고 자신만의 독특한 스타일을 가진 타투 아티스트들이 있습니다. 이 실험 기간 동안, 저는 다양한 도시에서 작업했습니다. 그리고 저를 지원해준 스튜디오 (Tatudemia)와 제 예술을 좋아해준 고객들에게 큰 감사를 표합니다. 그때부터 저는 계속해서 제 기술을 발전시키고 개선해왔습니다.
Fluid art는 전반적으로 타투에서 점점 더 많은 인기를 얻고 있습니다. 하지만, 저는 제가 이 디자인 스타일을 개척하고 전통적으로 함께 사용되지 않던 색상들을 작업한 최초의 아티스트 중 한 명이라고 말할 수 있어 자랑스럽습니다. 다른 아티스트들이 이 방법을 자신들의 작업에 맞게 해석하는 모습을 보는 것은 매우 멋진 일입니다.
특히 오너멘탈 타투에서 그렇습니다. 하지만 차이점은 제가 리얼리즘 기법을 사용한다는 점입니다. 이는 많은 색상 사용, 다양한 레이어링 기법, 그리고 때로는 서로 다른 객체들을 결합하는 것을 의미합니다. 많은 면에서 저는 20세기 아방가르드 예술가들과 제가 직접 보게 된 운 좋은 많은 캔버스 작품들에서 영감을 받습니다.
이 스타일의 이름을 짓기 위해 많은 버전을 고려했습니다. 가장 최근 버전은 플루이디티 타투입니다. 아마 언젠가 제가 지은 것보다 더 나은 스타일 이름을 생각해낼 타투 아티스트가 나타날지도 모르겠습니다(웃음).
아시다시피, 개념적으로 이 스타일은 로파이 음악 스타일과 유사합니다. 저는 어떤 즉흥성, 프리스타일의 느낌을 유지하면서 불완전한 형태를 완벽하게 만들려고 노력합니다.
타투 디자인은 어떻게 만드시나요? 보통 고객님이 아이디어를 내시나요, 아니면 아티스트님께 맡기시나요?
Sergei: 항상 경우에 따라 다릅니다. 아마도 50대 50 - 제 아이디어와 고객의 아이디어일 겁니다. 하지만 가장 흔한 경우는 고객과의 협업입니다. 사람이 스스로 완전한 디자인을 생각해내는 것은 어렵습니다, 특히 제 개인 스타일이나 뭔가 특이한 타투를 원할 때는 더욱 그렇죠. 저는 타투 디자인을 만들기 전에 많은 대화를 나누고, 디자인이 그들에게 완벽하도록 많은 세부 사항을 논의합니다.
저는 이 과정을 위한 정교한 실행 계획이 있습니다. 제가 사람이 원하는 것이 대략 무엇인지 파악한 후, 즉시 디자인을 시작합니다. 저는 작업에 유동적인 형태와 플루이드 아트를 사용합니다. 이를 위해 PC 소프트웨어를 사용해 만들거나, 때로는 손으로 직접 만든 템플릿으로 시작한 다음, 포토샵으로 작업하고 손으로 디자인을 다듬습니다. 마지막으로, 그림의 가소성을 완성하기 위해 많은 작업을 하는데, 원래 참고 자료가 타투가 들어갈 신체 부위에 공간적으로 항상 맞는 것은 아니기 때문입니다. 또한 중요한 마지막 부분은 디자인의 색상 구성인데, 이는 디자인에 소요되는 시간의 대부분을 차지할 수 있습니다.
가장 좋아하는 프로젝트에 대해 이야기해 주실 수 있나요?
Sergei: 아마도 제가 가장 좋아하는 프로젝트는 바나나가 있는 핑크 트리피 해골입니다. 제가 그것을 했을 때, 저는 스스로에게 도전하고 싶었습니다. 핑크와 노란색 안료는 타투하기 어렵다고 알려져 있습니다. 그래서, 제 고객과 저는 이 톤들을 타투에 사용하는 도전을 함께 생각해냈고, 결국 이 작품을 가지고 컨벤션을 다니게 되었습니다.
저는 심사가 어떻게 이루어지는지 압니다, 왜냐하면 제가 해외의 일부 컨벤션 심사위원을 맡아본 적이 있기 때문인데, 심사위원들의 주요 기준 중 하나는 높은 대비, 많은 검정색 사용 등입니다. 이로 인해 타투는 더욱 선명하고 채도 높아 보이게 됩니다. 하지만 이 프로젝트에서는 저는 그런 방식에서 벗어나 열린 색상을 사용하고, 거의 검정색 없이 작업하기로 결정했습니다. 전반적으로, 타투는 훌륭하게 회복되었고, 시간이 지나도 아무것도 "바래지" 않았습니다.
안타깝게도 이 타투로 어떤 상도 받지는 못했지만, 작품에 대한 대중의 반응은 항상 기대에 부응했습니다. 제 타투는 일반적으로 전시되는 어떤 것과도 닮지 않았습니다.
그리고 다른 타투이스트들과의 협업 작업 중에서 가장 성공적이라고 생각하는 작품은 무엇인가요?
Sergei: 이건 Ksu Arrow와의 협업 중 하나입니다. 꽃 자수에 제 플루이드 아트를 더한 것이죠. 솔직히 말해서, 이것도 도전이었습니다. 결국 꽤 좋게 나왔지만, 이렇게 다른 스타일의 협업을 보는 것은 드뭅니다. 그리고 저는 완전히 다른 스타일의 타투 아티스트들과 더 많은 협업을 하고 싶다고 말하고 싶습니다. 진행 중인 몇 가지 계획이 있습니다.
타투 컨벤션 참가 경험에 대해 더 자세히 말씀해 주실 수 있나요? 심사위원과 관객은 아티스트님이 하시는 그런 "비전통적인" 형식의 타투에 어떻게 반응했나요? 현재 타투에서의 유사한 트렌드는 어떻게 진행되고 있다고 생각하시나요?
Sergei: 저는 2015년부터 적극적으로 컨벤션에 참가해 왔습니다. 그리고 저는 제 스타일의 진화와 관련하여 이 차이를 문자 그대로 느꼈습니다. 지금 이것이 여전히 "비전통적인" 형식이라고 말하기는 어렵겠습니다 - 최근에는 "아방가르드 타투"나 "추상"과 같은 새로운 부문이 생겼으니까요.
타투 컨벤션 시스템에 대해 많이 생각하고 분석했습니다. 지난 몇 년 동안 타투는 정말로 공예의 범주를 넘어섰고, 이제는 안전하게 예술이라고 부를 수 있습니다. 그리고 예술가들의 예술을 어떻게 비교하고 평가할 수 있을까요? 의미와 메시지를 비교하는 것은 순수한 주관주의입니다. 이건 승자와 패자가 있는 스포츠가 아닙니다.
가까운 미래에 우리는 명목상의 시상 없이, 전문 컨퍼런스나 페스티벌 형식으로 변모하는 컨벤션을 보게 될 것이라고 생각합니다. 업계에 있는 사람들은 이미 이러한 변화를 목격하고 있습니다.
해외 컨벤션에 참가하거나 수상한 경험이 있나요?
Sergei: 해외 컨벤션에 참가한 적이 있습니다. 제 커리어 초창기의 우상들을 만나보고, 새로운 사람들을 만나고, 경험을 교환하는 것은 흥미로웠습니다. 가장 기억에 남는 것 중 하나는 상하이에서 열린 컨벤션이었습니다 - 제 인생 어디에서도 그렇게 많은 사진작가들을 한 자리에서 본 적이 없었습니다. 과장 없이 예술가들은 10초마다 사진을 찍고 있었습니다. 흥미로운 경험이었습니다.
또 다른 컨벤션은 이탈리아 남부 레체에서 열렸는데, 제가 마지막으로 참가한 곳이자 아방가르드 타투 부문에서 상을 받은 곳입니다. 해안가에 가까운 작은 마을이지만, 그 지역에서는 중요한 행사였습니다. 조직 수준은 최고였습니다 - 유명한 이탈리아 래퍼들이 왔고, 많은 흥미로운 일들이 있었습니다. 즉, 행사를 둘러싼 열기 덕분에 젊은이들과 학생들의 군중을 보았는데, 이는 일반적으로 컨벤션에서는 정말 드문 일입니다.
다른 도시나 국가에서 온 고객들이 얼마나 자주 방문하나요? 해외에 팬이 많나요?
Sergei: 자주요. 저는 2017년부터 거의 끊임없이 세계를 여행해 왔습니다: 20개 이상의 국가, 그리고 제가 타투를 해준 50개 이상의 도시들. 따라서 제 관객은 전 세계에 잘 흩어져 있습니다. 이 고객들 중 일부는 새로운 타투를 위해 다시 저를 찾아오고, 일부는 그렇지 않습니다. 제 스타일이 몇 년 동안 많이 변했기 때문입니다.
지금은 어디에서 고객 예약을 받고 있나요?
Sergei: 저는 현재 여행 중이어서, 지금은 고정된 장소가 없습니다. 하지만 제가 돌아가서, 요즘 말로 게스트 아티스트로 일하는 몇 개의 스튜디오가 있습니다.
공유할 수 있는 가까운 미래의 창작 계획이 있나요?
Sergei: 저는 대학 생활 말기에 유화/아크릴로 그림을 그렸고, 커스텀 벽화도 몇 개 그렸습니다. 그 후에는 완전히 타투에 매진했습니다. 몇 년 전 오랜 공백 끝에 캔버스 작업으로 돌아왔습니다. Covid-19 팬데믹이 시작되었을 때, 저에게는 불리한 점만 있었던 것은 아니었습니다. 적어도 하나의 긍정적인 점은 그림으로 돌아갈 기회를 찾았다는 것이었습니다. 제 타투 경험은 이런 종류의 창작 활동을 재고하는 데 도움이 되었습니다.
제가 완성한 첫 캔버스들은 두바이에서 그린 후 판매했습니다. 멕시코와 유럽에 흩어져 있는 몇 개의 미완성 캔버스가 있고, 언젠가는 그것들을 마무리하기 위해 그곳으로 돌아갈 것입니다. 지금은 캔버스 시리즈를 만들고 싶은 아이디어가 있습니다. 조각, 회화, 플루이드 아트가 혼합된 형태가 될 것입니다. 사실, 그 시리즈의 첫 번째 작품은 이미 완성되어 미국의 한 갤러리로 갔습니다.
