Sebastian Skrobol est un tatoueur et illustrateur dont le travail se situe quelque part entre le langage des romans graphiques, un conte de fées gothique et un petit drame personnel. Il travaille principalement à Berlin, mais tout au long de l'année, on peut le trouver dans de nombreuses villes européennes, voyageant d'un guest spot à l'autre et semblant parfaitement à l'aise dans un mouvement constant.
Son portfolio est composé de petits tatouages illustratifs noirs peuplés de personnages faciles à reconnaître et encore plus faciles à s'identifier. Petits squelettes, chats, créatures étranges et autres figures de son univers visuel peuvent paraître charmants au premier abord, mais sous cette simplicité se cache quelque chose de plus profond : des thèmes de mort, d'amour, de solitude, d'attachement, d'anxiété et une sorte de tendresse humaine discrète.
Ses tatouages sont rarement grands, mais chacun porte une humeur, une histoire et une personnalité distincte — les qualités qui transforment une petite image sur la peau en quelque chose d'intime et de significatif.
Sebastian, pourriez-vous nous parler un peu de vous — d'où venez-vous et comment avez-vous commencé le tatouage ?
— Je suis né en Pologne, mais je vis actuellement à Berlin. Avant le tatouage, je travaillais comme illustrateur dans l'industrie du jeu, créant des couvertures de livres et de CD, des affiches et des illustrations éditoriales. Ma passion pour le dessin vient des bandes dessinées, et j'ai également publié deux romans graphiques en Pologne.
À un certain moment, j'en ai eu assez du travail commercial et j'ai décidé que les tatouages étaient le moyen le plus simple de vendre mes dessins. J'ai donc commandé une machine et j'ai commencé à tatouer des amis sur le canapé de mon appartement. Ce n'était pas facile, mais d'une certaine manière, ça fonctionne encore aujourd'hui. C'était il y a environ neuf ans.
Pourriez-vous nous dire comment votre style a évolué au fil du temps ? Comment décririez-vous la technique et le style dans lesquels vous travaillez aujourd'hui ?
— En fait, ce sont juste mes propres dessins, principalement inspirés des romans graphiques.
Au début, je ne comprenais pas qu'un dessin pouvait parfois bien fonctionner comme illustration, mais pas comme tatouage. J'ai aussi dû apprendre avec le temps ce qui fonctionne en tatouage et ce qui ne fonctionne pas. Les tatouages ne vieillissent généralement pas parfaitement, il est donc important d'y penser lors de leur conception.
Le personnage principal de beaucoup de vos tatouages est un petit squelette. Comment l'idée de ce personnage est-elle venue, et comment est-il devenu populaire ?
— Le premier flash que j'ai dessiné avec le squelette est devenu très populaire auprès de mes clients, alors j'ai continué à dessiner de plus en plus de motifs avec lui. Je pense qu'il est populaire parce que tout le monde peut s'identifier à lui. J'ai aussi réalisé de nombreux designs personnalisés avec ce personnage.
Je l'ai appelé Jerry, mais je ne pense pas l'avoir jamais écrit nulle part, haha.
Créez-vous habituellement des designs personnalisés basés sur les demandes de vos clients, ou préférez-vous développer vos propres concepts ?
— Je fais les deux. La plupart de mon travail est basé sur mes flashs. Très souvent, je change de petits détails : par exemple, si un client n'aime pas qu'un chat tienne un couteau, nous le changeons en fleur.
Parfois, c'est agréable de créer des designs personnalisés parce que mes clients ont de bonnes idées. Mais si je pouvais choisir, je ne ferais que mes propres dessins.
Pourriez-vous partager un ou deux projets qui vous tiennent particulièrement à cœur ?
— Je n'ai fait qu'une seule pièce de dos complète, et j'en suis vraiment fier. La plupart de mon travail est très petit — de la taille d'une paume ou plus petit — donc quand j'ai la chance de faire de plus grands projets, c'est toujours ce que je préfère.
Où trouvez-vous habituellement l'inspiration pour votre travail ?
— Je pense que l'inspiration vient de partout : la musique, les films, les bandes dessinées, le travail d'autres artistes, une sculpture que j'ai vue sur un bâtiment, ou une ombre étrange lors d'une promenade du soir. C'est difficile à dire, pour être honnête.
Mon artiste préféré de tous les temps est Mike Mignola, et je pense que son influence a eu le plus grand impact sur mon travail.
En dehors du tatouage, quelles autres formes d'art ou de travail créatif pratiquez-vous ?
— J'ai dessiné des bandes dessinées toute ma vie. Parfois, je dessine aussi des illustrations pour moi-même ou pour des commandes, mais seulement quand le projet est bon.
Parlez-nous du studio où vous travaillez actuellement — est-ce un espace collectif ou un studio privé ?
— Pour le moment, je n'ai pas de lieu régulier. J'aime voyager, découvrir de nouveaux endroits et rencontrer de nouvelles personnes, et les guest spots m'offrent exactement cela. Je suis vraiment reconnaissant car partout où je vais, j'ai toujours du travail.
Avez-vous déjà participé à des conventions de tatouage ?
— Je n'ai participé qu'à quelques conventions, en Pologne et en Thaïlande. Pour moi, il y a toujours trop de choses qui se passent, et j'ai du mal à me concentrer sur le travail. Mais c'est agréable de rencontrer d'autres tatoueurs, de créer des liens et de partager des expériences.
Prévoyez-vous des guest spots ou des voyages dans un futur proche ? Où et quand ?
— En mai 2026, je serai en guest en Allemagne : Leipzig, Hambourg et Berlin. En juin, je voyagerai à travers la France : Marseille, Bordeaux et Paris, pour finir aux Pays-Bas, à Amsterdam.
Je ne sais pas encore pour juillet. Je n'aime pas planifier plus de deux mois à l'avance.
En regardant vers l'avenir, quelle direction vous voyez-vous prendre au cours des prochaines années ?
— Je vais certainement continuer à voyager, mais je veux aussi me poser un moment et enfin travailler sur les projets que je voulais faire depuis longtemps : mon propre jeu de tarot et un nouveau roman graphique.
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