Instagram 上最著名的纹身猫 — George — 像我们其他人一样，发现自己身处各种生活境遇中，有时他的生活甚至比人类的生活更丰富多彩。
令人惊讶的是，他确实有自己的生活：他旅行，出现在杂志上，启发了玩具，甚至发型设计。
当然，这不是一只真正的猫，而是由在波兰克拉科夫工作的艺术家 Szymon Lipowski (lipnetattoo) 创作的纹身角色。他那些以有趣的猫 George 为主题的讽刺纹身迷倒了全世界的人。我认为这与 George 形象的非凡真诚和朴实无华，以及他所处的普遍、深入人心的情境有很大关系。
我们邀请您认识这位精彩角色的创作者，并了解更多关于互联网上最著名的纹身猫之一背后的故事。
你是谁，你来自哪里，你的纹身之旅是如何开始的？
— 我叫 Szymon Lipowski，我是一名来自波兰克拉科夫的纹身艺术家。你可以在 Instagram 上找到我的作品，账号是 Lipnetattoo。
我创作这个角色并将其纹身已经七年多了，通过他探索不同的情境、情绪和情感状态。
在我从事纹身之前，我真的没有任何方向。我总是试图逃避问题而不是解决它们，这导致我沉迷于毒品，最终进入了戒毒所。戒毒后，我买了一台便宜的纹身机，开始画画和纹身 — 先是在自己身上，后来在朋友身上。我真的沉迷其中，它帮助我保持清醒，在这个混乱的世界中找到了平静。
随着时间的推移，最初的爱好和热情变成了一项专业事业。
你还记得你第一次画 George 是什么时候吗？他最初的灵感是什么？
— 最初并没有一个明确的概念。
它始于简单的猫咪素描，通常带有随意或滑稽的标题。没有深刻的含义，没有什么严肃的。那是在 2019 年左右。人们普遍喜欢猫 — 它们很有趣，很容易引起共鸣/传播 — 所以我一直画着它们。
与此同时，我正在经历一个一切都感觉有点不对劲的时期。戒毒后的生活并没有像人们预期的那样突然变得更好。绘画成为一种放慢速度并理解我感受的方式。
最终，我开始将我的情感融入那些随意的画作中，它们慢慢地汇聚成一个角色。起初，他没有名字，但几个月后，我用我童年时养的猫 — George — 的名字给他命名。他是一只肥胖、脾气暴躁的猫，眼睛有点斜视，他的面部表情总是看起来有点惊讶，好像他不知道自己是猫，也不知道自己应该如何表现。
我的画作仍在不断发展，George 这些年也改变了很多，所以很难指出一幅画说：“这是第一幅。”
你有没有想过它会发展成一个完整的宇宙？
——当然没有。
我当时并没有想过要创造更大的东西。我只是一个接一个地画着。但随着时间的推移，它变得更加连贯。George 开始感觉更像一个角色，而不仅仅是一个草图。
现在它已经变成了比我预想的要大得多的东西，但它是一步一步发生的，从来都不是计划的一部分。感觉 George 现在有了自己的生命。我喜欢看到人们如何诠释他——画他们自己的 George，把他织进衣服里，制作小雕塑，甚至把他融入美甲或发型设计中。这对我来说仍然很疯狂。
你如何为你的纹身选择参考？
这很随意。大多数时候，我根据客户的想法绘制定制的 George。我的创作几乎可以受到任何事物的启发。它可能源于我的焦虑，我听到的一个故事，或者我看到的一张图片。
它们可以基于流行图像、电影画面、表情包、古典绘画或家庭照片。有时我出去散步，看到一只有趣的狗旁边有一些随机的标志，它不知何故让我想起了一个我遇到的愚蠢情况。所有这些都在我的脑海中混杂在一起——突然间，一个愚蠢的想法诞生了。
重要的是它如何转化为我的语言。我尽量简化它，只保留必要的元素，并以简单的形式重构它。
你认为每个纹身都是一个小故事吗？
——几乎所有都是，是的。
有些设计就像快速的笑话，但另一些则像是更大故事的片段——就像一个脱离上下文的瞬间。人们无论如何都会赋予它们自己的意义，所以即使是最简单的图像也能变得个性化。
有没有一个特别具有挑战性或有趣的 George 版本？
——重新诠释知名艺术品总是最苛刻的。
你正在处理一些视觉上丰富的东西，并试图对其进行剥离，同时又不失去其可识别性。很容易在两个方向上走得太远。
我喜欢画一些简单的作品，但有时没有足够的时间去完全投入其中并真正享受这个过程。纹身已经完成了，我希望我能花更多的时间去简单地享受制作它的过程。对于更复杂、色彩更丰富的作品——尤其是那些基于古典绘画或木刻风格的纹身——有空间更深入地投入到过程中。它让我忘记周围的一切，我喜欢这样。
我非常喜欢以 George 为主题的纹身，灵感来自 Gustav Klimt 的《吻》和 Edvard Munch 的《呐喊》。
除了古典艺术的诠释，一些 George 的设计需要在细节参考和简化创作之间找到平衡，这就是它的有趣之处。
您的风格融合了不同的方法。它是如何发展起来的？
— 它自然而然地发生了。
我一直偏爱简洁、富有表现力的线条，而不是过于精细的作品。同时，我不断尝试不同的风格和纹理。
随着时间的推移，这一切开始融合在一起。我没有刻意去构建一种风格——它通过微小的变化而演变。我的大部分作品都属于一种天真、插画式的方法，但我也创作更精细、色彩更丰富的作品。有一点将它们全部联系起来——那就是 George。
专注于一个角色会给您带来更多的创作自由吗？
— 令人惊讶的是，是的。
使用一个角色会迫使您以不同的方式思考。您不是不断地改变想法，而是深入发展一个想法。
George很简单，但足够灵活，可以在多种情境中使用。这种限制实际上创造了更多的可能性。George很容易出现在各种各样的情况中。他可以是一个沮丧的披萨外卖员，一个基于老科幻电影的可怕怪兽，或者一个扎着辫子的小女孩。
客户通常是带着想法来的，还是他们信任您来创作？
— 我的一些客户带着非常具体的概念，甚至带着他们自己画的草图，说明他们希望他们的 George 看起来是什么样子。其他人则把一切都交给我。有时我只收到他们最喜欢的童年广告的截图，有时他们的想法背后有一个完整的故事和意义。
大多数时候，它会变成一种混合——我们一起讨论并塑造它。这种合作通常能带来更好的结果。
George只是为了搞笑，还是他背后有更深层次的含义？
— 我想对大多数人来说，他只是一个傻乎乎、有趣的猫，但肯定还有更多——至少对我来说是这样。
他看起来可能轻松甚至傻气，但对我来说，他曾经代表着我所经历过的——现在仍然经历的——焦虑、孤独或困惑。我喜欢这种对比：当一些简单的东西承载着更深重的东西时。
您认为您的作品是与艺术史和流行文化的对话吗？
— 有点像，是的。我经常选取人们已经认识的图像或想法——无论是来自艺术史还是流行文化——并以我自己的方式重新诠释它们。这并不是要准确地复制它们，而是要将它们转化为其他东西，转化为符合我视觉语言的东西。
通过George过滤一切，这些引用失去了它们原来的语境，获得了新的意义。有时它更具情感性，有时更荒谬或讽刺。
我认为这创造了一种对话，但不是以直接或学术的方式——它更直观，更有趣。它是关于将熟悉的东西变得略有不同，同时仍然可识别。
看到George出现在《Happy Tattoos》等出版物中，你有什么感受？
— 感觉很奇妙，是那种好的奇妙。
在那之前，我的大部分作品都存在于皮肤上或网上。看到它被印刷成书，让我觉得它变得更真实了。
这也让我觉得George已经超越了我自己的空间，开始在一个更广阔的背景下独立存在——好像他不再只属于我，而是人们可以用不同方式去体验的东西。
你是否想创作其他角色，还是George仍然足够？
— George绝对是绰绰有余的。奇怪的是，即使画了这么多画——我想已经有几千幅了——他仍然画起来很有趣。
很多想法来自世界各地的人们，所以几乎每一次都让我感到新颖和兴奋。通过这种方式，我得以发现新的电影、电视剧、地方戏剧、家庭故事——各种我平时不会接触到的事物。这是George对我来说仍然如此鲜活的重要原因。
除了George，我有时还会画一只名叫Flynn的狗——他是George的朋友，也是他的宿敌。时不时地，我也会画其他东西，比如浣熊或青蛙。
目前，我正在慢慢创作一本书——取得任何实际进展都需要相当长的时间——那里会出现一些新角色。
不过，George仍然感觉开放和未完成。在这个角色中，我还有很多可以探索的地方。
你目前在哪里工作？
— 我在克拉科夫的Europa Tattoo Shop工作室工作，但我经常出差。我在世界各地的不同工作室工作——目前主要在欧洲，但我会越走越远。George是无法阻挡的。旅行已经成为我工作的重要组成部分，并有助于避免工作变得枯燥重复。
你未来有什么计划？
— 我不喜欢做太长远的计划。到目前为止，一切都自然发展，我希望保持这种状态。
我目前正在创作一个漫画项目——一个更注重故事性和个人表达的项目。我还对探索实体商品和收藏品感兴趣：毛绒玩具、艺术版画、扑克牌和贴纸。
我们拭目以待George能走多远。
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