在Valeriya Yelshina的作品中，规模从来不是目的本身。她的大型日本风格构图令人着迷之处在于，色彩、对比和动感在其中被如此自信地组合起来。即使在饱和度最高的项目中，一切也都井然有序：叙事清晰，构图保持其形态，鲜艳的色彩只会增强整体印象。
Valeriya是一位来自乌克兰的27岁纹身师，自2017年起从事这一职业。她接受过设计师和建筑师的教育，或许正因如此，她对比例、节奏和大型形态的构建格外关注。从新传统风格起步，她逐渐深入日本纹身艺术，如今，大型项目已成为她的主要焦点。Valeriya目前居住在莫斯科，接受预约，欢迎那些寻求富有表现力、技术扎实且真正浑然一体的纹身的客户。
2023年，她在第22届莫斯科纹身节的新东方风格类别中获得第二名，并在INKSIDE音乐节的东方风格类别中获得第二名。她曾作为特邀演讲嘉宾出席2024年克拉斯诺达尔纹身节，并担任Red Ink纹身节的评委。她还是WJX的代言人。这一切，始于八年前的一个纹身和一个决心, 真正理解这门艺术。
为什么选择日本纹身作为你的主要方向？
我的旅程始于新传统风格，后来转向新日本风格，然后开始更深入地研究古典日本传统。我越深入其中，就越明白每个元素背后远不止是一个美丽的形式。
我相信日本纹身是为数不多的艺术体系之一，其中每个元素都不是孤立存在的。每个角色、植物或自然现象背后都有特定的含义、性格和故事。
吸引我的与其说是某个单独的符号，不如说是它所在的整个体系。日本纹身教会你将构图视为一个整体。这不仅关乎你描绘什么，还关乎元素之间如何相互作用，构图朝哪个方向推进，以及它营造出怎样的氛围。
它尊重传统，同时也为个人创造力提供了巨大的空间。这种态度已成为我主要的灵感来源。
在日本纹身中，对你来说最重要的是什么：传统、象征意义、规模、构图、与身体的配合，还是色彩？
老实说，我无法只选择一样，因为日本纹身中的一切都是相互关联的。这正是它的独特之处。即使去掉一个元素，作品也会失去完整性。
但如果要按个人重要性排序，构图会是第一位的。它统一了其他所有元素，并为未来的作品设定方向。
接下来是与身体的配合。理解解剖结构、动态和比例很重要，这样图像才不会仅仅是停留在皮肤上，而是真正成为人的一部分。
然后工作分阶段展开：我选择主题和象征符号，构建它们的互动关系，构思背景、动感和节奏，最后添加色彩。
所有这些阶段都应导向一种感觉：这个纹身看起来仿佛一直就属于这个身体。
你是如何学习日式纹身的？有没有哪些艺术家、书籍、学校或特定作品对你的风格理解产生了重大影响？
我接触日式纹身是一个渐进的过程。我从新传统风格开始，然后转向新日式风格，后来通过书籍、风格历史以及大师的作品，开始更深入地钻研经典日式纹身。
Horiyoshi III、Kazuo Oguri、Filip Leu 和 Shiyo 对我影响尤为深刻。我发现观察他们每个人如何在保持对传统的尊重的同时，又能成为具有辨识度的艺术家，这非常有趣。
新传统风格赋予了我对富有表现力的形态和色彩的热爱，而经典日式纹身教会我思考构图、比例以及将身体视为一个整体空间。我的风格正是在这些方向的交汇处逐渐形成的。
你的作品大多是大型的，如花臂、背图、大型构图。为什么你特别对大型格式感兴趣？
我不仅仅喜欢做纹身。我喜欢创造一个拥有自己生命、天气和被捕捉瞬间的完整世界。
“只有在大型格式中，日式纹身才能完全展现其魅力。”
你逐渐构建出一个完整的宇宙，其中的每个角色、每道波浪、每朵花都不是孤立存在的，而是成为同一个故事的一部分。
这就是为什么我一直被大型作品所吸引。它们允许更自由地思考，并创造出不仅仅是一个纹身，而是一个你想一次又一次沉浸其中的空间。
只有在大型格式中，日式纹身才能完全展现其魅力。
一个大型日式项目通常是如何开始的：是从客户的想法、选定的图像、身体部位，还是整体构图入手？
说实话，以上都不是。对我来说，一切都始于对话和私人咨询。
对我来说，重要的是要了解面前的人是谁。这个人为什么选择日式纹身？是什么吸引了他？他希望作品传达什么含义？
有时，在交谈过程中会发现，客户带来的想法，并不是最能展现其构思的那个图像。
只有在那之后，我才开始思考构图。它成为未来项目的基础。在其中，角色、背景、动感以及所有其他元素得以诞生。
目前哪些日式主题和图像对你来说特别有共鸣？为什么是这些？
我一直对那些无法一眼看透的角色感兴趣。在日本文化中，没有绝对正面或绝对反面的英雄。
龙可以同时兼具智慧和威严，老虎是力量的象征，同时也是保护者，而般若面具并非邪恶的化身，而是复杂人类情感的反映。
正是这种多层次的特性吸引着我。你对日本文化研究得越深，就越明白每个图像都可以有不同的解读。
但最让我着迷的是波浪。对我来说，它们或许是日式纹身中最美丽、最有趣的部分。它们可以是背景，但正是波浪设定了整个构图的节奏，连接了各个元素，并真正让作品活起来。也许这就是我最爱它们的原因。
在日式纹身中，您如何界定对传统的尊重与艺术自由之间的界限？
对我来说，这条界限介于重新诠释与曲解之间。
我认为，只有在理解日本传统并确切知道自己正在重新诠释什么时，才可能实现艺术自由。只有这样，才能在用自己独特的艺术语言表达自我的同时，保持对文化的尊重。
色彩是您作品的重要组成部分。您如何选择调色板，以确保纹身在愈合后仍能保持鲜艳、深邃且清晰可辨？
我纹身中的色彩是故事的延伸。它可以补充图像，并讲述其背后的故事。
“许多人认为鲜艳纹身的秘诀在于色彩。实际上，秘诀在于黑色。”
我选择调色板时会考虑日本的象征意义、季节性和角色的地位，在技术上则依赖肤色和对比度来实现。
重要的是，愈合后颜色之间不会相互冲突，构图仍能保持深邃、鲜艳且清晰可辨。
许多人认为鲜艳纹身的秘诀在于色彩。实际上，秘诀在于黑色。正是黑色创造了深度和对比度，得益于此，其他颜色在愈合后仍能保持表现力。
请谈谈您实践中最大胆的项目。那是怎样的作品，耗时多久，以及是什么让它特别令人难忘？
我实践中最雄心勃勃的项目是一套纹身套装，包括背部、臀部、手臂和胸部。我们计划未来继续推进，完成一套全身纹身。
这个项目已经花费了大约一百个小时，尽管确切数字难以计算。
最令我难忘的是客户的信任。他将项目的创作完全托付给我，从最初的构想到所有元素的布局。
对于纹身师来说，这可能是最高程度的认可。这样的信任使我们能够创作的不仅仅是一个大型纹身，更是一个完美贴合身体的连贯故事。
大型日式项目，例如花臂、背部或大型腿部构图，平均需要多少次会话？
这完全取决于个人的解剖结构、项目的细节程度以及色彩的饱和度。
平均而言，一个花臂需要六到十次会话，腿部需要十到十五次，而一套完整的全身纹身可能需要数年时间才能完成。
我从不事先说明确切的会话次数。一个好的日式项目需要时间，仓促行事总会留下痕迹。
您认为在您的职业生涯中，哪些在展会上的胜利、奖项或提名是关键性的？
我最重要的成就包括：2023年莫斯科纹身节第22届新东方风格类别第二名，以及同样在2023年INKSIDE音乐节东方风格类别第二名。
这些奖项对我来说尤其珍贵，因为它们是我为投入了大部分实践并持续发展的方向所创作的作品而获得的。
您也在纹身大会上担任评委。您曾在哪些活动中担任评委，您如何评价这段评审经历？
我有幸在Red Ink音乐节上担任过评委。
这段经历教会我更客观地看待纹身，并不断为我自己的工作设定更高的标准。因此，我认为担任评委不是一种奖励，而是一个专业成长的机会。
您目前是否隶属于任何专业团队或品牌职业团队？这种合作对您意味着什么？
目前，我是WJX的品牌大使。
对我来说，与品牌的合作不仅仅是一个身份，更是参与行业发展、测试新产品并通过反馈影响其质量的机会。
我相信任何合作都应建立在共同的价值观和信任之上。当一个品牌认同你的工作方式时，这就成为了一种真正的伙伴关系，而不仅仅是广告。
除了纹身，您目前是否还有其他艺术形式、个人项目或创意实践占据您的注意力？
除了纹身，我投入大量时间在摄影、摄像、剪辑、音乐，当然还有绘画上。
我认为艺术家不应将自己局限于一种工具。这些领域的每一个都培养了我对构图、光线、色彩和节奏的洞察力，让我能以新的方式看待未来的项目，并释放我的创作潜力。
对我来说，主要的灵感来源仍然是日本文化：艺术、建筑、版画、电影、音乐，以及那些至今仍在传承和发展这一遗产的人们。这塑造了我的视觉语言，并直接反映在我的纹身作品中。
我希望成为真正宏大而富有创意的事物的一部分。将我的整个生命变成艺术，让我、我所创造的东西以及我留下的东西，成为一个统一的整体。
如果你今天正在阅读这篇采访，也许这意味着我已经在这条路上迈出了第一步。
