纹身师 Yevhen Dikov 是一位拥有二十多年经验的艺术家，他的职业生涯从克里米亚小镇走向了国际纹身界。自2000年代初开始从业以来，他逐渐发展出一种独特的写实风格，结合了富有表现力的构图、拼贴元素以及大胆运用色彩和光影。
多年来，Yevhen 参与了众多纹身展并获得多项专业奖项。自2019年起，他开始在欧洲各地的客座工作室频繁工作，如今他在德国卡塞尔的自有私人工作室 Dikovinktattoo 接待客户，承接大型写实作品、肖像纹身和复杂构图项目。
在这次采访中，我们与 Yevhen 探讨了他的纹身之路，如何寻找个人视觉语言，以及参加展会、旅行和在不同国家工作的经历如何影响他的风格和处理大型纹身项目的方式。
Yevhen，你好！你是如何来到卡塞尔的？你最初来自哪里？
——我在克里米亚的刻赤长大——这是一个小型城市，纹身对我而言逐渐从爱好变成了职业。我从自制设备和缺乏信息起步，最终完成了严肃的写实作品、国际展会和专业奖项。
自2019年起，我开始定期在欧洲各地的客座工作室工作。起初这些是短途旅行，为了积累经验和建立新联系，但随着时间推移，我几乎不再返回家乡，持续两年在不同国家间旅行，观察欧洲各地的纹身文化如何发展。
请告诉我们你是如何进入纹身行业的。你从业多久了？
——距离我完成第一幅纹身已经过去23年了。我从小就充满创造力：曾在美术学校学习，因此绘画一直是生活的重要部分。某个夏天我在海滩找到了一份绘制临时纹身的小工作，那时我才第一次真正注意到纹身的过程——在做着自己喜欢的事情。
从那时起，我对纹身的兴趣持续增长。我购买了主题书籍和杂志，打印了目录，最终开始在朋友和熟人身上尝试永久纹身。后来我在当地一家沙龙工作——最初只是打算暂时做一段时间，但随着对技术层面的深入，我完成了纹身工作室的短期培训并参加了人生第一个纹身展。
那时我意识到纹身远不止是暂时的兴趣——这是一份渴望融入正在大规模发展的纹身文化。
你是否曾有过某个时刻，意识到纹身师这份工作会成为你长期坚持的道路？
——并非立即如此。很长一段时间里，我仍然觉得这只是暂时性的工作——即使当时我已经开始在工作室全职工作了。
我周围的人也不总是认真对待。但当我前往另一个城市在纹身工作室学习时（尽管时间很短），一切都改变了。离开小镇，进入大城市的全职专业工作室氛围，消除了所有疑虑。
我看到了截然不同的职业态度——无论是艺术家还是客户，都更加认真和专业。那时我意识到这就是我的道路，这个行业将继续发展，最终即使在小城市也会变得正常。
在你的职业生涯初期，是否有人或事对你的视觉品味影响最大？
— 我的视觉品味由不同艺术家和资源塑造。当我第一次对纹身产生兴趣时，曾偶然发现一本非常厚的杂志。它展示了来自世界各地艺术家的大量彩色纹身：背部纹身、日本风格的全身纹身、大型有机作品。我被鲜艳饱和的色彩、形态的可塑性以及高超的技艺所吸引。
后来我发现了艺术家H. R. Giger的作品和他的生物机械风格，当时这种风格常与纹身文化交集。单色暗色调、独特的阴郁色调、氛围和复杂形态影响了我对构图和明暗关系的感知。
你认为职业生涯中哪些项目或阶段对你而言是关键的？
— 在职业生涯初期，我长时间在家乡的同一家沙龙工作。那里的人认识我，工作节奏稳定，涉及各种风格——主要是小型纹身，有时一天有几位客户。偶尔才能抽出一整天专注于真正“创作”类项目。即使在重要比赛获奖后，我仍有一段时间保持相同的节奏和工作地点。但越来越频繁地，我感到自己停留在一个层次，渴望更大的突破。
转折点出现在我决定开设自己的工作室并改变工作方式时。我专注于严肃项目，花更多时间进行咨询，并鼓励客户选择真正有意义的作品。随着时间推移，大型项目越来越多，我开始进行至少五到六小时的稳定会话。一年内，大多数客户专程从其他城市前来，只为写实风格和肖像。
在那个时期，我创作了数量最多的标志性项目，至今仍为此感到自豪。
从2023年起，你的Instagram作品集明显展现了艺术家的成长：色彩偏好和风格在作品中清晰可辨。请告诉我们你是如何找到自己的“个人风格”的。
— 所有这些变化都是经验积累的结果。在家乡时，我主要专注于古典写实风格，这种风格高度重视完全上色且高度逼真的纹身。
后来在担任客座纹身师期间，我需要在不降低质量的前提下加快速度，经常使用克制的灰色调搭配明亮点缀色。这导致了更强的风格化：我开始远离过度细节，更多依赖色彩和明暗渐变。
我也曾处理过许多复杂的遮盖纹身项目，这些项目需要在单次会话中做出决策。在这种创作中，构图成为主要工具——作品围绕现有纹身进行设计。这增强了对比度，使色彩更加鲜明，并让我对形式的处理更加结构化。随着时间推移，我发现自己不仅要追求写实，更要在其中创造属于自己的独特空间。
如今我的创作理念建立在平衡之上：以写实为基础，但通过简化且易读的构图，让色彩成为表现深度和对比的工具。
你如何在一个构图中平衡写实与更自由、装饰性的元素？
— 首先我会观察纹身整体的视觉效果，以及它在人体上的解剖学和动态适配性，尤其在大型项目中。抽象元素能更灵活地处理形式——它们更容易适应身体曲线。
— 我会将更多细节和写实集中在核心区域，通过与简洁装饰部分形成对比，使整体构图易于感知，同时让观者的目光立即聚焦于主体。
在大型纹身中，你更重视整体图像还是纹身片段的可读性？
— 如果是一个大型主体，可能带有小的背景片段，那么整体图像及其细节层次更为重要。
但在包含多个片段的作品中，这些片段必须在两个层面发挥作用：它们相互支撑形状与动态，同时通过连接元素分割大块区域并创造整体节奏。
我喜欢纹身在远处和动态中清晰可辨——类似日本风格——避免所有元素融合成一团，同时仍允许观者以碎片化方式探索，如同写实主义般在不同场景间转移注意力。
你经常使用拼贴效果。这种风格吸引你的地方是什么？它解决了哪些构图问题？
— 对我而言，拼贴首先是自由——能够融合不同风格与形式，将通常在古典构图中不会交汇的元素连接起来。
我钦佩那些大胆甚至混乱使用拼贴的艺术家，他们创作的作品中写实、卡通元素、儿童绘画和简单线条可以共存于同一纹身。但对我来说，拼贴主要是一种工具。
尤其在复杂项目中，它能更快找到有效解决方案：隔离必要片段，去除冗余细节，只保留主要元素。这使作品结构更易控制并保持完整性，尤其在涉及多个场景时。
有时我会重复使用片段——这能增强色彩对比并制造张力，使构图更具表现力。
你的纹身常带有紧张感和能量。你试图通过作品传达哪些情绪？
— 我不会刻意将特定预设的情感融入作品中。在我的项目中，我经常玩味色调变化和色彩温度 — 例如，灰蓝色调与暖黄橙色的渐变。通过图像的动态性，这会创造出某种节奏。
这有助于我在构图中增强体积感和表现力。之后它会以直觉层面发挥作用 — 每个人都会以自己的方式去感知。
为什么你会对如此不同的主题感兴趣 — 从肖像到恐怖题材？
— 我一直被流行文化中的恐怖美学所吸引。我的第一批肖像作品实际上就是朝着这个方向发展的。恐怖题材给了我艺术自由和表现力 — 能够使用“更脏”的色调和大胆的色彩组合，这些在古典肖像中很少被接受。
同时，处理肖像总是关乎责任和单一作品中写实主义的集中：需要纪律性，精确地呈现光线、体积和比例。这就是为什么这个范围对我而言如此有趣 — 不同主题带来不同挑战，但写实主义始终是基础，也是我继续成长的空间。
是否有主题是你反复创作的？
— 当然，虽然这听起来可能很老套，但肖像、骷髅和电影灵感题材。
但更吸引我的不是具体主题本身或直接复制，而是如何在构图中处理它们。最近我越来越回归超现实主义美学 — 它允许更自由地扭曲和玩味比例。
这种风格可以结合不同技法并扩展色彩范围，强化氛围并为图像增加深度。结果，熟悉的主题会变得更个性化，同时仍保留其古典基础。
光线（尤其是火焰）在你的纹身中扮演什么角色？
— 我总是寻找引入纯净明亮色调的方法，而光线效果让我能自然地实现这一点。这些元素也会立即吸引观众的注意力。
使用“燃烧”元素如火焰作为光源，有助于将构图统一为单一画面，并在主体上添加反射，使其看起来更具体积感。总体而言，这为纹身增添了深度和表现力。
你的工作流程通常如何？例如，从咨询到完成一件手臂纹身。
— 在手臂纹身的情况下，一切始于与客户的详细讨论：我们分析想法、关键元素和项目规模。即使工作计划分阶段进行，我仍会先为整个手臂纹身绘制初步草图，以理解整体构图和主题分布。
我们通常会确定主要元素作为起点。大多数情况下是肩膀 — 最大的区域，它决定了主题的规模和层次。有时如果客户偏好，我们会从前臂开始。在确认参考资料后，我会为选定区域准备几个方案，始终包括一个完全基于我自身视角的方案。
我会根据客户手臂的照片绘制草图，同时考虑解剖结构和位置选择。在过程中，如果能改善构图，我会调整强调点，简化或加强某些设计。虽然主要方案是预先确定的，但我总会为完善留有空间。
光影和色彩在整体方案中进行规划，随后在纹身过程中进行测试——从远处和动态视角观察，强化某些强调点，简化其他部分。
您参加过许多展会，请谈谈您的主要经历。
— 早期纹身展会对我来说意义重大。当时网络信息匮乏，与其他艺术家的面对面交流是获取知识的主要途径。一年中会积累许多问题——从色彩运用到设备细节——而展会正是可以当面讨论这些问题、沉浸在真正启发性环境中的场所。
参与展会至今仍是衡量自身水平和成长的重要方式。职业生涯初期，我在生物机械、肖像和写实类别中获奖。2013年基辅纹身展获得大奖（Grand Prix）是特别重要的时刻——它消除了我的内在疑虑，并为我设定了更高的标准。
后来我在2018年圣彼得堡纹身展的写实类别中两次获得当日最佳奖项。希望这些并非我的最后胜利，期待不久后再次参加展会，或许这次会在德国。
谈谈您在卡塞尔的工作室——这个空间对您来说最重要的部分是什么？
— 这是一种私人工作模式。对我而言，工作室空间首先意味着可以消除一切不必要的干扰，完全专注于创作过程。
这种独立性让我能够掌控工作节奏，在平静的环境中工作，避免追求数量。我可以为每个项目投入质量所需的确切时间——尤其是大型图案和长时间的纹身。
重要的是工作不受干扰，节奏由项目本身决定，而非外部环境。
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