Breanna Beware carrega um caderno de esboços desde os doze anos. Crânios e florais, principalmente, o tipo de imagem que acompanha certos artistas por toda a carreira, aparecendo repetidamente em novas formas. Para ela, esses temas acabaram aparecendo na pele.
Ela cresceu desenhando constantemente, dentro e fora da sala de aula, e as pessoas ao seu redor continuavam dizendo a mesma coisa: você deveria ser uma tatuadora. Ela levou isso a sério. Depois do ensino médio, ela buscou um diploma de belas artes com a tatuagem já em mente como o destino, não um desvio. A credencial importava menos do que a intenção por trás de sua escolha.
A adolescência foi difícil para ela de maneiras que a arte ajudou a resolver. Autoexpressão e confiança eram coisas que ela tinha que encontrar, e o desenho lhe deu ambas antes que a tatuagem as aprofundasse. Essa história pessoal não é incidental à forma como ela trabalha; ela molda toda a abordagem que traz para cada cliente sentado à sua frente.
“Gosto de pensar que dou voz às pessoas quando se trata de autoexpressão e individualidade através da arte corporal permanente.”
Ela começou a tatuar em 2019, e duas experiências iniciais definiram sua prática mais do que qualquer outra coisa. Ambas envolviam suas próprias tatuagens. A primeira foi uma cobertura que ela escolheu fazer depois que seu aprendizado abriu seus olhos para o que o meio realmente poderia fazer. Três letras, carregadas de significado, foram substituídas por uma imagem que carregava mais peso emocional do que qualquer nome poderia. A segunda foi uma tatuagem que deu errado, não a única vez que isso aconteceu com ela.
Essa segunda experiência deixou uma marca, e não apenas literalmente. Quando ela começou a tatuar, ela fez uma promessa a si mesma: ela ouviria a visão de cada cliente e a honraria, para que eles nunca se sentissem como ela se sentiu sobre seu próprio trabalho. É o tipo de compromisso que parece simples até você ver a seriedade com que ela o aplica: as consultas, o dever de casa que ela envia para os clientes levarem para casa, as perguntas que ela faz que eles ainda não pensaram em fazer a si mesmos.
As coberturas se tornaram uma especialidade por razões que iam além do ofício. Ver como uma tatuagem ruim podia abalar a confiança de alguém, e como uma boa cobertura podia restaurá-la, deu a ela um claro senso de propósito. Ela queria mostrar às pessoas que a transformação era possível. Essa motivação permaneceu com ela.
“Uma tatuagem ruim pode destruí-la tanto quanto uma boa tatuagem pode melhorá-la.”
Ela agora trabalha no E-Town Tattoo em Edmonton, onde aluga um estande e continua a construir sua própria marca independente, Beware Tattoo Studio. O E-Town a coloca ao lado de um elenco muito maior de artistas, e essa mistura de estilos e experiência combinada a impulsionou a continuar crescendo. Isso a inspirou a sair de sua zona de conforto e começar a viajar para convenções além da cidade, com o objetivo de aprender o máximo que puder com os profissionais talentosos ao seu redor.
Seu estilo surgiu de um ponto de partida improvável. Ela chegou à tatuagem com o trash polka como seu gênero favorito, a energia ousada e pictórica, os toques de cor, a sensação de movimento. Mas sua clientela era predominantemente feminina, e ela se viu querendo algo que carregasse essas mesmas qualidades em um registro mais suave. A tatuagem em aquarela se tornou a resposta, ou melhor, a versão dela.
A aquarela como meio de pintura a frustrava: era muito imprevisível, e as cores nunca atingiam a saturação que ela desejava. A tatuagem, ela percebeu, lhe dava um controle que o próprio meio nunca poderia dar, a tinta colocada exatamente onde ela queria, cores ousadas o suficiente para se sustentarem. O estilo que ela desenvolveu veio de sua formação em belas artes, sua estética pessoal e os pedidos específicos que seus clientes já lhe traziam.
A base gráfica em seu trabalho em aquarela veio antes da cor, na maioria dos casos. Os clientes pediam traços, elementos geométricos, ou tinham tatuagens existentes em uma área específica que precisavam de algo para conectá-las. A aquarela se tornou o tecido conectivo, uma forma de trazer fluidez e consistência a uma coleção de peças que, de outra forma, poderiam parecer aleatórias. O preto, ela observa, ancora a cor saturada de uma forma que nenhuma outra cor faz.
Estruturalmente, os elementos pretos em suas tatuagens de aquarela fazem um trabalho significativo. O alto contraste suporta tanto a legibilidade quanto a longevidade, a tatuagem precisa se manter na pele ao longo dos anos, não apenas parecer boa em uma fotografia tirada no dia seguinte. Ela tende a evitar os tons de cor mais escuros para que não compitam com o preto, mas mantém bordas escuras suficientes nas misturas de cores para criar contraste dentro da própria paleta. Além disso, cada peça é diferente o suficiente para que proporções fixas seriam a maneira errada de pensar sobre isso.
“Acho que a aquarela leva uma ideia ao próximo nível de arte, onde as pessoas começam a pensar em suas tatuagens como arte e extensões de si mesmas, em vez de apenas linhas na pele.”
Seu processo começa com a consulta, sempre pessoalmente. Ela se aprofunda nos detalhes, localização, planos futuros, visão de longo prazo para o corpo como um todo. A maioria dos clientes não pensou em como sua tatuagem atual se encaixará com as que ainda não fizeram. Ela os incentiva a pensar mais à frente, e então os manda para casa com perguntas para refletir antes de começarem a enviar imagens de referência. O design toma forma a partir daí.
O trabalho de cobertura segue mais ou menos o mesmo processo com parâmetros adicionais. Os projetos mais desafiadores, em sua experiência, são peças grandes bem feitas, especialmente se forem relativamente recentes. Ela já lidou com uma peça no braço que se estendia até o peito, ainda mais complicada por uma tatuagem existente na mesma área que seu cliente queria manter, e uma peça no tronco que ia da clavícula ao umbigo, onde um tribal ousado e uma seção preta no peito exigiram cores frias saturadas e muitos detalhes para absorver a escuridão por baixo.
Sua tatuagem de aquarela favorita até agora combina um lobo realista em preto e cinza com lírios-tigre e rosas selvagens renderizados em uma abordagem de aquarela ousada e estilo esboço. O cliente originalmente veio para uma peça flash, cerejeiras com manchas de tinta, e gostou do estilo o suficiente para encomendar algo maior e mais complexo. A combinação de realismo e florais pictóricos é exatamente o tipo de híbrido que mais a interessa, onde duas abordagens distintas existem na mesma peça sem que uma peça peça desculpas pela outra.
“Adoro combinar estilos porque as tatuagens são sobre autoexpressão criativa, e que melhor maneira de retratar isso do que criando algo completamente único?”
As convenções fazem parte de sua carreira desde o início. Ela participou de sua primeira Edmonton Tattoo Convention apenas três meses depois de começar a tatuar, e descreve o sentimento de pertencimento que encontrou lá como diferente de tudo o que ela havia experimentado. Cada convenção desde então reforçou isso. Ela planeja retornar ao Edmonton Tattoo and Arts Festival e tem ambições de viagem mais amplas, participações como convidada e convenções em todo o Canadá para começar, com o resto do mundo em algum lugar no horizonte.
A pintura nunca saiu completamente de cena. Ao lado de sua prática de tatuagem, ela está expandindo seu trabalho como pintora, com exposições em mercados planejadas em Edmonton e uma galeria online em desenvolvimento. Ela reabriu sua agenda para comissões. O caderno de esboços que ela levava para todas as aulas aos doze anos simplesmente se tornou algo maior, uma prática que se move entre a pele e a tela, e encontra propósito em ambos.
O que conecta tudo isso, os cover-ups e o trabalho em aquarela e as consultas e os designs de flash que ela cria porque tem muitas ideias para deixar irrealizadas, é algo que ela disse claramente: tatuagens são mais pessoais do que o que vemos na superfície. Ela construiu uma prática em torno dessa crença, e isso se mostra em como ela trabalha, lentamente, colaborativamente, com uma memória clara de como era estar do outro lado da mesa.
